“朱府铜艺”发源于绍兴，始创于清朝同治末年1875年，距今已有140多年历史。“朱府铜艺”第一代传人，出身书香门弟的朱雨相，和他的三弟——后来名噪江南的书法才子朱庆润，挂出了“朱府义大铜铺”的牌匾。此后，朱家的铜雕技艺代代相传，享誉江南，成就了“朱府铜艺”的金字招牌。

在杭州、浙江、乃至于全国来说，提起铜雕，首推一指的必然是朱炳仁。他的作品对于一代杭州人来说也是如数家珍，像雷峰塔、灵隐宝殿、峨眉金顶等数百件标志性的铜建筑让朱老师享有“国内铜建筑之父”之称。

在杭州，国内第一座以铜为主题的博物馆“江南铜府”就坐落在河坊街入口处。朱老师日程安排很满，但是我们还是很荣幸在这个铜的海洋中采访到朱老师。

▷ 他说：我三十八九岁才可以学铜雕技艺的。

在中国，青铜文化向上可追溯到远古夏商周时期，繁华的青铜文化并没有因为历史悠久而得以长久传承。尤其在近代，由于历史原因，铜经过了一段时期的断代。而朱老师，也是在三十多年前才重拾铜雕技艺。

初见朱炳仁，今年已经72岁的大师给我的印象只能用无数的成语来形容，温文柔雅、彬彬有礼、颇有古人儒雅之风；

繁忙的工作安排，让朱老师颇有一丝疲惫，已过古稀之年的他本可以在家享受悠闲的晚年退休生活，但是因为怀着对于铜文化的热爱，让他仍旧保持高频度的出镜率。而每每提起朱老师的日常安排，助理不住的摇头，这位倔强的老人，身上都有哪些故事呢？

三十八岁学艺，没有太多的老师可以学习，完全靠着自己摸索出来的艺术体系。而这些，都离不开老师一直提倡“勤奋”一词。朱老师不止一次的说到，创作也好，生活也罢，一定要勤奋，这是最基本的成功之道。

▷ 摸索之路即是挑战，而这种挑战也是一种幸运。

对于铜雕技艺，朱家向来以手艺和书法见长。而到了朱老师这一辈，他习传祖辈的良好品性的同时，也将铜艺发扬光大，这是为何？最重要原因，莫过于创新和实践中出真知。

大家都知道，雷峰塔原为砖木结构，倒塌之后，重建雷峰塔，朱炳仁提出以铜为主体的设计方案。朱老说：“雷峰塔千年才倒一次，而一千年才能给我朱炳仁这个机遇，铜拥有建筑美学上无法替代的作用，这个时候我和我的团队日夜奋战，终于拿出了一套接近完美的方案。这是一种机遇，也是一种挑战，要感谢的人太多，但是我们做到了。创造力，在很大程度上，就是来凸显自己的个性。”

而艺术创作过程中，更多的灵感来源于细节。

常州天宁宝塔，高度达到153.79米，在建造过程中由于操作失误的缘故燃起了大火，但是大火之后，朱炳仁却发现了地上的铜渣熔化之后形成千姿百态的形状，而根据这个发现，朱炳仁提出了熔铜艺术，在学界和艺术届惊起一滩波澜。

熔铜艺术在于铜熔化后自由流畅的形状，经过艺术家的创作后，呈现出令人叹为观止的艺术作品，而这些作品融汇了艺术家的思想和灵魂。这也就是我们所理解的升华之路，一位艺术家的提升需要机遇和思想。

这，就是朱炳仁。

▷ 他说：铜的传播，儿子朱军岷功劳更大。

儿子刚开始的时候，看到父辈们辛苦的在厂房中进行铜雕事业。说道：“我可能以后不一定会从事这项事业，你看你，太累了。我要去做自己的事情。”

可时间和事实告诉我们，朱府铜艺第五代的传人是朱军岷。

这是一种父子间的默契，给儿子一定的时间和空间接触这种文化，他会回到这条路的。

进到厂房，随处可见的铜向我们彰显：“这里最不缺的就是铜，其他的格格不入。”大家都亲切的称他为小朱总，现在金星铜集团都是由小朱总来打理的。朱军岷提出的让铜回归生活的理念，让大家慢慢开始熟悉起来。

在杂乱的厂房里，我们惊喜的见到小朱总在指导技术工人在做一些铜作品的制作。当然小编的还是挺震撼的，这是一种什么样的企业文化呢？老总亲自指导，对工艺的追求真是让人竖起大拇指，这就是传承和勤奋的力量吧。

▷ 他说：坚持、勤奋、向前走，都是有希望的。

作为一位手工艺者，朱炳仁说：“我们需要追求完美、精益求精的工匠精神。”而作为一位艺术家，朱炳仁说：“艺术创作是一件枯燥的事，但需要你的灵魂和把握机遇的能力。”最后，作为一位老人，朱炳仁说：“当你找到你喜欢做的事情的时候，做什么都不会感觉到累的。”

朱老师现在每天有很多的接待任务，但是他每天仍会拥有4个小时的创作时间，他说这是他喜欢做的事情，他不会感觉到累。

艺术大师的风采让我们这些后辈汗颜，向前走，坚持走自己的路，总会找到属于自己的位置的。一代宗师的风采，不是一座高山，但是需要我们仰头去学习，任何的大师，毕竟都需要经历漫长的研习过程，当我们普通人做不了高山的时候，但是可以做到属于自己的土堆，未尝不可。