关于写乡愁的古今中外诗歌
■山田耕夫
走进中国那长长的诗歌河流，映入你眼帘的莫过于“乡愁”，太刺眼的字眼，弄来一串又一串诗人，为之倾注大量的心血与精力;也弄来一批又一批读者，为之痴迷与辛酸。难怪四川著名的诗评家流沙河先生说，“诗人评说：溶哀愁于物象”。
今天，我也来说一说这类诗歌，将乡愁溶于物象，再通过物象传达给读者，诗人就算完成了他们的文学使命。我看也是。现代诗歌里，写乡愁一类的诗歌，我认为有点让人回味无穷的，就要数中国台湾诗人余光中先生了，他的《乡愁》红遍了整个中国。
台湾诗人余光中先生的《乡愁》，据说是写于上个世纪七十年代，那时候的中国正处于“十年动乱”之中，因政治的原因，台湾与大陆还没有实现“三通”，他们的思乡之情，只能隔海相望，两岸诗人通过写诗来寄托一下对故土的相思之情。古有“红豆生南国，此物最相思”，今我拿来放到此处，正好也是“两岸最相思”。
如果读者是四川达州人的话，将余先生的《乡愁》，用我们四川方言诵读的话，那真是别有一番滋味上头的。我记得我读这首诗大概是在我读高中的那年头。当时，我说句实话，没有读出现在的感受来，觉得余先生的诗太无味啦，哪里可以品到一点“乡愁”的味呢？还是古人说得好“少年不识愁滋味”，是呀，那时候的我，哪里知道什么愁不愁的，就更莫说余光中先生的那份情感了。到了上大学的年头，和家中父母有过短暂的分开，月明中秋时，依窗望见校园的月亮，知是故乡的月亮也该如此，此时的父母兄妹又在做啥呢？说句实话，我也悄悄患上了余光中笔下的《乡愁》了。找来一读，才深深振撼了我，那句句诗，没有哪一句不是在写我。
所以说，本来就是一首好诗，当你无法走进它的时候 ，你也会不觉得怎么样。读诗，关键是要你全心走进那份情感，才会收获诗的艺术效果。当你带上相近的情感去朗诵时，才有那份诗歌真情，不信，你可以去试试。
一首诗写得好不好，你要用心去感受才知道。有时候，你的眼睛会欺骗你的。有人说，有时候诗如一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，那还需要叫你说些什么呢？那诗你读了，别人也读了，感受都有了，还要别人来说什么？看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠一样的诗人琢磨成的，有时候而是有一种“本天成”的感觉，通过诗人的“妙手偶得之”之后，就会给我们带来不一样的感觉。
不，诗人就是诗人。他的诗，是他写的。《乡愁》既然是余光中写的，终于写出大家共有的感受，这就是诗人的不同。那可惜的沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾等等如此的情感，其他台湾人都有，为什么被余光中先生写出来了？其他人却没有，这又是为什么呢？想想李煜的“故国不堪回首明月中”，才知道诗人的情感有多么的珍贵。
古往今来的中国，那故国那故乡那故园，无不留下人之所恋，千年过去了，古今仅是那样的相似或一样，中外也相同。读读唐诗宋词，“慈母手中线，游子身上衣”那抒写的是什么？“乡愁”“乡愁”，永恒的诗歌主题，一直流淌着华夏这长河。多得叫人吃惊的“乡愁”，站到窗边望明月，才知道李白此时此刻的心情应是“举头望明月，低头思故乡”。诗歌，中国的诗歌能够承传数千年，靠的是什么呀？靠的是诗人心中那种流淌着民族的血，靠的是一种民族精神！
在读大学的《欧美文学》时，我读唱过这样一支歌，歌中写道，“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”，据说在上个世纪三四十年代还比较流行。现在还记得这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里改过来的，这点唱的人未必都知道。其主题依然是《乡愁》，这样“乡愁”的力量，换来的是什么？是那些不愿做亡国奴的中国人为之奋斗抗争！在上世纪那三四年代，“乡愁”的力量，可以唤醒中国人，让他们在“乡愁”里感受到不仅是悲凉，而且是一种民族自强不息的力量，唱过《长城谣》的人都有很深的同感，“万里长城万里长，长城外面是故乡……”，不是吗？
读吧余光中的《乡愁》，让我想到了中国古今的那些类似于“乡愁”的诗歌，多数语句都明白易懂，这是不是这类诗歌的特点呢？我也不好说，我想其中一个最主要的原因在于古今中外的“乡愁”是相通的或说是有七分相似，所以说，读诗如读自己。既然是读自己，那又有什么读不懂呢？有人说，余光中先生的《乡愁》是 “一读就懂”的诗。其实，在中国古诗词中，这样的诗基本是说“一读就懂”。
我想，数千年的中国诗史，经过诗歌先辈们的无限努力，让诗歌走向民众，成为他们的诗歌，“乡愁”一类的诗歌，在今中外而言，算是开了先河。读懂中外诗，我看不是梦。余光中先生的身体力行，在于他的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，是值得我们这些诗人们潜心揣摩，从中好好地学习学习。为中外这类诗迎来辉煌，算是对中外诗歌的发展所做的实事。
好，对现代诗歌中的“乡愁”一类，我就谈这么多，望同仁批评为要！
2018.9.16.于达州蒲家
