这是一个关于如何在物欲横流的世界，保持内心的干净的故事。
它让我想起法国诗意现实主义剧作家普莱卫说过的一句话：生活的信心只有在超越种种磨难之外，在与儿童目光的相接中获得。说得多好啊。看到这句话，我才恍然明白了《千与千寻》。它讲述的是一个孩子的冒险，却给了我这个成人某种生活的信心。
在《千与千寻》中，宫崎骏为我们描绘了一个神秘的小镇。这个小镇有着中世纪的风格，那正是人类历史上最黑暗的时期。镇上没有人，只有黄昏时分颓败的街景。我们的主人公荻野千寻，是个刚满10岁的少女，在随父母搬到乡下的途中，她偶然闯入了这个小镇。千寻是个特别普通的孩子，不十分漂亮，也不过分聪明，有点娇生惯养，爱哭，脆弱，和我们每个人的儿时，没什么两样。我原本以为接下来的故事，将会非常顺理成章地讲述千寻的成长和蜕变。这当然也是这个故事的题中之意。
但另一方面，我惊讶地发现，这个故事不只是面向孩子，教会他们勇敢的。它更是对每一个成年人的劝慰，告诉我们，每个人心里都曾有过一种东西，我们应该想办法去寻回并守护。
那种东西，就是：向善的本能。
看千寻在这座物欲横流的小镇游荡，就像是看一滴清水，投入一滩泥水，不知最后是化作污泥，还是泥水变得更清澈了一点。这座小镇，像是梦境，实际却是现实的写照。它看似天马行空，不着边际，实际却有着不可动摇的运作规则。比如在这里，你必须要吃这里的食物，不然就会人间蒸发；可是，你又不能毫无节制地暴饮暴食，否则就会变成猪。
在这里，你必须要找一份工作，证明你存在的价值，而寻求安逸的人将会变成动物，被永远放逐。在这里，你要忍受人类才是异类，那些怪物随时可能会走到你面前，给你一句：他身上的味，可真臭！在这里，金钱仍是被众人趋之若鹜的至高存在，为了钱，神明们也可以争得头破血流、尊严扫地。
……
瞧瞧，这和现实世界又有什么区别呢？戳破它华丽的衣裳，仍然是一具借尸还魂的腐朽躯体。
而千寻将要面对的，就是这样一个高度抽象的现实世界。可是，她并没有站出来挑战这些腐朽的规则，或是成为改变世界的英雄。相反，她接受了。为了生存，她在汤婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下来。这就让整个故事，更具有现实意义：我们每个人，都只能接受既定的社会规则，成为这场游戏的一部分。
而区别在于，有的人，被那规则驯化出一种懦弱；而有的人，却始终有底线地活着。
千寻身上的「天真无畏」，不是教出来的，而是与生俱来的。当满身污浊的河神来到澡堂，所有人都在退却，只有千寻毫不犹豫地冲上去，努力为它冲洗着层层叠叠的泥垢。那不是职业精神使然，而只是一种本性的驱使。也正是这个动作，令众人对她刮目相看：这个小姑娘，真不简单。
是啊，在这个习惯了退缩和逃跑的世界，哪怕一点点的承担，都像是莫大的道德。千寻肯定不曾意识到，她的率性而为在别人眼里，竟是值得被仰视的。她不过是凭着一个孩子的直觉，在做自己认为正确的事。
这个小镇是被一对双胞胎婆婆掌管的。汤婆婆和钱婆婆。她们就像是一枚硬币的两面，也代表着这个世界最底层的两种规则。一种叫等价交换，一种叫因果报应。
这些规则并不是她们创造的，而是天然存在的，她们只不过是规则的执行者。在汤婆婆那里，千寻得到了一份工作，得以在小镇存身，可作为交换的，是渐渐忘记自己的名字，进而失去自我。而在钱婆婆那里，千寻的朋友白龙因为偷了钱婆婆的印玺，将被夺去生命，千寻要补救白龙的罪，救他回来。
在整个故事中，千寻始终不曾超越这个小镇的规则，而是处于规则之下，依然勇敢率真地活着。也恰恰是这份真，使她不至于迷失自我，并最终拯救了朋友。这是一个多么令人宽慰又惭愧的少女。
怪不得，那个幽魂一样的「无脸怪」，自第一次见到千寻，便被莫名地吸引，始终默默地追随着她。那不只是因为寂寞，更是因为一种向善的本能。
无脸怪——没有性别，没有面孔，没有情绪，象征着一种普遍的人性。而那近乎一见钟情般的誓死相随，多少让我们对于人性的回归，有了一点点的信心。尽管，无脸怪也会一时糊涂，为了博取他人的欢心，去出卖自身最珍贵的黄金。但他仍然愿意，把最多的黄金，留给千寻，以赎买内心的罪恶。
无脸怪的故事，像极了我们每个人的故事，在向善与贪婪之间挣扎，等待救赎。
最终，无脸怪吃下千寻的药丸，吐出了满腹的欲望之水，变回从前的模样。他随着千寻，穿过干净的河流，找到了安详的归宿。
其实，从影片一开始，宫崎骏就为我们揭示了，穿越这座小镇的钥匙。
还记得吗？当空气中飘来食物的诱人香气，千寻的父母早已迫不及待地冲上去，大快朵颐，直到把自己吃成了猪，早早地沦陷。而那时的千寻，却不为所动，甚至露出鄙夷的神情。也正是这种来自孩子的天然的拒绝，让她拿到了小镇的钥匙，她得以徜徉其中，受人喜欢、敬佩，并最终有尊严地离开。
她并不是超人，也不是英雄，而只是一个保留了本真的孩子。而我们每个人，都曾是孩子。那种向善的本能，无需外寻，只需回看，并与曾经的自己对望，便可获得。这不就是《千与千寻》，最令我们宽慰的部分吗。
