今天发现了一个好地方，哈尔滨松北观江国际购物中心的四楼，周围的墙壁上竟然挂满了著名的法国印象派画家梵高的经典油画，尽管是仿制品，但也让我大饱了眼福。
先普及一下梵高。梵高是与塞尚、高更在19世纪的欧洲三分天下的荷兰最有名的画家，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他一生坎坷，屡遭挫折，但依然热爱生活。他献身艺术，大胆创新，在研究和学习前辈画家的基础上，吸收印象派画家色彩方面的经验，并受到日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他内心的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
而我对于法国印象派画家的
认识，源于我前年读的《傅雷家书》，这本书中选取了傅雷先生若干篇对十九世纪欧洲著名画家作品的评论文章。
读这些文章，不仅是对我这样的美术文盲是很系统的启蒙教育，更让我有醍醐灌顶的感觉。从来没有人系统地为我们解读这些名画的创作背景，也没人给我们介绍这些画家的成长历史，更无从知晓这些画渗透着画家怎样的思想感情。而傅雷先生对美术品生动形象的解读，让我第一次走近了这些名画。
在这本书里，傅雷先生说：“印象派的画家，是近代艺术史上一朵最华美的花，他们像一群天真的儿童，睁着好奇的慧眼，对于自然界的神奇幻变感到无限的惊讶，于是靠了光与色的灌溉滋养，培植成这个繁荣富丽的艺术之园。”
“印象派单以“变幻”为本，在自然中搜求一种更为固定，更为深入，更为沉着，更为永久的生命。印象派也要绝对忠于自然，但此所谓忠实自然，绝非模仿抄袭之谓，而是要用自己的眼睛去观察，须把你的视觉净化，清新化，儿童化，用着和儿童一样新奇的眼睛去凝视自然。”
傅雷先生还告诉我们，大凡艺术品之成功，必须是你的人格和自然的合一。美术作品，绝不是纯客观的照相，是要把你的意念放在画布上。
透过傅雷先生的指点，我们再去看梵高的作品，似乎也就能看明白一些，看似色彩浓郁，似像非像的物品，也就看出了生命和活力。
以《星空》这幅画为例，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
