2.07亿！拍场红人李可染，又一天价作品诞生

12月2日的保利秋拍，李可染创作于1964年的《万水千山图》拍出2.07亿。该画抒写毛泽东长征诗意，画面横向展现，重山叠积，红军队伍沿狭窄山路从左往右横越画面，山体以浓墨重色写成，并敷染偏暖赭的红色，以留白形成的山路、水道穿插其间。整幅画结构规整，气象万千，是新中国美术史中的里程碑，也是李可染个人创作历程中的重要代表作。

请注意1964年，这个对李可染是非常重要的创作年份。同年，荣宝斋以80元向李可染订购了一幅《万山红遍》，最终此画在2015年以1.84亿成交。

而在李可染历年成交作品中，在2012年经由北京保利春拍中，也有一幅《万山红遍》，当时成交价格为2.9325亿元，那幅万山红遍创作于1964年，尺寸131×84cm，2015拍出的《万山红遍》是尺寸最小的。

《万山红遍》的深意，你能读懂吗？

看到这里，有些人会迷糊，哪来这么多《万山红遍》。小编也是查了相关资料才发现。

这里要科普一下，《万山红遍》不是一幅画，确切的说是一组画，一共有七幅。

《万山红遍》以毛主席《沁园春·长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题，画工独特，扣人心弦，充分体现李可染“新”山水画艺术精华。

为了突出“红”，李可染运用了大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，形成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。

据说《万山红遍》中的红色颜料也是十分讲究的，是已经失传的乾隆御用红朱砂，所剩的量也就只能让李可染先生创作七幅。这种红色朱砂打造出来的效果，至今没有找到能替代的颜料。但这点还是要看到实物再下定论，毕竟看照片和实地看，给人的震撼肯定是不可言喻的。

我们大体理一下七张的归宿。

李先生的第一张作品是被自己家人收藏的，但在1999年被家人以四百万的价格卖出，最后流入海外藏家手中。

第二张捐赠给了中国美术馆，然后荣宝斋得到了两张，荣宝斋的其中一张就是2015年卖出1.8亿的那张。（我都怀疑御用朱砂颜料是荣宝斋提供给李可染的，要不然能给两张）

剩下三张北京画院两张，海外藏家一张。

时过境迁，加上一些兜兜转转，那到现在最后的结果就是：中国美术馆、荣宝斋人手一张，北京画院两张，其余三张在私人藏家手里。 

看来，如果想看到真迹，还是可以去中国美术馆一睹风采。

李可染是谁？

李可染被很多人说是中国山水画集大成者，新中国绘画艺术革新的先驱，他使中国山水画有了新的生命。但要知道在他那个时代，有一段时间，西方绘画艺术对中国传统山水画冲击是非常大的。

中国山水画巅峰很多人觉得是在宋，宋代讲究格物，崇尚文人，加上宋徽宗又是一个爱画狂人，自己的艺术素养很高。所以宋代是中国艺术一个高峰。

到了清末，西方对中国的入侵，他的文化也给当时的中国年轻人带来了冲击，就好比以前学的都是孔孟之道，一下子有人跟你讲人权讲平等，那肯定心灵会被震撼。

就拿艺术来讲，西方艺术作品的立体感、阴影、光线，说白就2D到3D，给当时的传统绘画有很大的冲击。之前我们说过的潘天寿大师，在当时执教的学校就被校长劝着说，让他改教西方的人物画。那个时候潘天寿上课，也就一两个学生，别的都跑去学西方艺术了。

还有赵无极，他在那个时候就是西化的代表，在国立美专，就现今中国美术学院前身，根本都不肯上传统课，一上课就逃课，最后到法国去学习纯正西方艺术。虽说赵无极最后那些流传于世，卖出天价的作品，不就是从中国传统泼墨山水画中萃取了灵感。一个一开始看不上中国传统艺术，最后还是靠中国传统艺术和西方绘画技巧结合，迎合现代审美创作出经典作品的画家，只能呵呵，反正每个人都有每个人哈姆雷特。

咱们还是继续来说李可染。要知道李可染有两位师傅十分有名，黄宾虹和齐白石。他还有一名亦师亦友的挚友，对他的艺术生涯起到了转折性的推进。没有他，李可染就不能拜齐白石为师，就不会对中国山水画的变革有如此之大的影响。他就是徐悲鸿。

李可染的经历还是十分曲折的，他是贫苦人家出身，之前介绍的很多画家，要不都是富家公子，有钱能学画。要不就是家里看上去就有优秀的绘画基因。但李可染不是，他是绝对的草根。

那作为草根出身的那李可染究竟是怎么推动中国山水画革新的，我们下期再说～