“你是什么时候知道周星驰的？”这仿佛是很久远的话题了，或许不会有答案，对于我们而言，“周星驰”俨然成为一种无厘头文化，潜移默化地注入我们的生活当中。

“我是看着星爷的电影长大的！”作为周星驰的影迷，这一介绍让我们倍感骄傲。在还不懂如何写“周星驰”三个字的时候，我们却能一眼从电视荧幕里认出他来——那个极其搞笑的人物！所谓未见其人先闻其声，他的笑声一定是这样的：哈—哈—哈—哈！这就是经典的周星驰，他夸张，无厘头，他使我们开心颜！

看的第一部剧是《九品芝麻官》，常威之恶，戚秦氏之惨，包龙星反败为胜，一剧乾坤，笑料堆砌。起初，我们仅有观赏喜剧之情；如今，我们已达到背诵台词之境，逢年过节追看，反复品味，从不厌倦；再后来，学习了“六月飞霜”一词，认识了“爱新觉罗”一姓，对历史不甚了解的我，也能从这部影片里寻觅到古代的片段一二，以及新知识的价值所在。据称《审死官》是更早拍出的古装公堂片，为何经久不衰的是《九品芝麻官》呢？有评论道：“它更加肆无忌惮因而也更加自由，在本片中则发展得更加世俗化，星哥也能够摆脱束手束脚的包袱，放手施展搞笑手段。”所以，我们喜欢周星驰的无厘头，那是自由与滑稽的合二为一。

看过《逃学威龙》此片的孩子们，都知道“周星星同学”，它演化为一个象征性名词，令我们一度想扮演“周星星”，这种警匪穿梭校园的开创性片子，不仅打破我们对传统学校的观念，也从中获取诸多乐趣。同时，我们爱屋及乌，一是周星驰的“黄金搭档”——吴孟达，二是被称为“女版周星驰” 的搞笑天后——吴君如，他们都是合作中的绝配。说到《喜剧之王》，可以称作是反映周星驰本人的极佳作品。从“可不可以挡一下再死”到“是不是每天都有便当可以吃”，再到“我是一个演员”等如此通俗的台词中，我们看到的是周星驰对“演员”这一身份的执着信念和坚持理想的精神，戏里戏外，他的身影无处不在。每回重看此剧，品出的滋味也有所不同。剧中尹天仇认真阅读那本《演员的自我修养》的画面，其实也反映出现实中周星驰本人即使身为替身也不忘走向更远的路——成为一个演员，他失败无数，跑足龙套，依旧毫不言弃；而天仇与舞女飘飘相遇到逐渐产生感情，最后一句“我养你啊”，道出多少世人的爱情心声。

当周星驰的昵称由“星仔”变为“星爷”，伴随着《食神》《功夫》的播出，我们也逐渐成长，看电影似乎不能再满足我们对他的好奇心，想更深刻地了解他，除了看影片，还会寻找相关小传。小时候由于家境贫困，他故意把肉弄脏留给妈妈吃；长大后为了偶像李小龙，他曾经储钱学功夫，然后全拿去学了三个月的咏春拳。“1992年这一年是周星驰年。”星爷时代横跨了八零到九零年代，我们出生于周星驰年，便觉得理所当然地喜欢他。“他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了‘无厘头’文化，成为香港文化的重要一环。”其中，有人批判周星驰绝非无厘头文化的始祖，也不是幽默大师，但正是因为他没有过多的头衔，凭这一点，足以让我们肆无忌惮地爱着他。他爱演戏，他坚持，于是我们爱他的戏，爱他的坚持。黄秋生说道：“讲香港精神就是成龙，而讲创意，就是周星驰。”如同身患抑郁症的卓别林依然带给他人许多幽默，或许星爷在现实生活中并非快乐之人，还可能是出于敬业而极度专制的人，但我们作为接收者，是不是应该反过来感谢他，他的创作让我们一路欢笑，能给予他人影响和快乐的人，已是英雄。

如今，我们长大了，而星爷也老了。近几年在各类资讯中，“倒周”现象时而出现，不管外界如何描述周星驰，他几乎保持一贯态度：不对外发表声明，不向媒体解释自己。我想，这样的偶像真是偶像！行走于纷纷扰扰的世间，能坚持做好自身极不容易，所以，无论周星驰是导演、编剧、电影制作还是出品人，他在我们心底依旧是那一位纯粹的演员。我又想，时间多么珍贵，已来不及分清你我对错。在访谈中他多次提到“时间不多了”，他的笑容也从年轻时的稚嫩夸张渐渐变得沧桑和一些勉强，每逢看到屏幕中的他，满头银发，内心总会不自觉地伤感，害怕他老去，害怕他的无厘头文化只能定格在某一瞬间，等待众人回顾，但其实这种想法是如此可笑！因为星爷通过电影和文化，留下的是一代人童年的欢乐，岁月的痕迹，而我们在这一年又一年品味经典的过程中，与他一起成长。