青花瓷器的烧制盛于元、明、清三代，属于釉下彩瓷。青花瓷是采用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷坯上描绘纹饰，再施透明釉烧制而成。钴料经高温烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。乾隆朝的景德镇制瓷业，官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，映射了中国瓷器的黄金时代，御制瓷器及工艺品一向是工艺水平的极致表现，清朝皇室对此类对象的喜好与要求，更是助长了工艺水平的发展。
今天呢就说下大明宣德年制的青花瓷!
宣德青花瓷，是明代宣德(公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。宣德青花和永乐青花一样，是中国古代青花瓷的高峰，史称青花的“黄金时代”。宣德青花瓷所使用的青花料是进口的“苏麻离青”料，青花色泽深浅有致，浓重处往往会出现黑疵斑点，在洁白细腻的胎色和白中微闪青的釉色的衬托下，显得尤为精美。“苏麻离青”料的含铁量较高，含锰量较低。由于含锰量低，减少了青花中的紫、红色调，因而在适当的火候下能呈现出蓝宝石的色泽;由于含铁量高，往往会在青花中出现黑色铁斑，这种自然形成的黑疵斑点和浓艳的青蓝色相映成趣。
宣德青花瓷的胎体洁白细腻，凝重灵巧，轻重适度。釉面肥厚莹润，有“肥亮感”，釉层表面有较密的“橘皮纹”。在造型上为了迎合市场的需要，创烧了许多新的器型，有许多是受到中东金银器、玻璃器造型的影响而烧制的，如大型天球瓶、抱月瓶、扁壶、僧帽壶、葫芦形扁壶、竹节把壶、多系把壶、多系盖罐、花浇、八角形烛台等，器物造型敦厚端庄，秀美规整。在纹饰的绘画上采用小笔渲染填色技法，由于笔小蘸料有限，需不断重复蘸料绘画，这就使得纹饰上留下许多深浅浓淡的笔触痕迹，这与以后使用大笔绘画的风格迥然不同。国内一线拍行秋拍藏品征集：{一叁壹}〇一；柒一，叁〇〇肆。
正烧的宣德青花特征与永乐青花不相上下，有时很难分辨。不过宣德青花的纹饰更具突出的时代特征，比较永乐不仅画意豪放，生动，笔法流畅，粗细皆有，而且内容题材更加广泛，所以从纹饰着手是很可取的。再说到今天的仿品，大概样样可仿，唯独手绘画工总不能到家，在鉴定上同样也应该有从纹饰着手的习惯。我想，假如喜欢收藏，又能够用自己掌握的知识去解读收藏，这种喜悦恐怕不是每个人都能够感受得到。
宣德青花那种雍容大气的风范，与永乐青花的明净秀雅截然不同。宣德青花釉层内有较多气泡，棕眼;胎质较永乐时要厚，且器物有分段接的痕迹，用手一摸就有感觉;宣德官窑青花器的底款多用楷书，而且宣德的“德”字，中间的“心”字上少一横;此外纹饰线条笔划，自然浑化，很像中国画在宣纸上所形成的晕散味道，艺术效果优美。
宣德时青花瓷器所用的“苏麻离青”钴料，呈色深艳明亮，如蓝宝石一般，线条间往往有晕散现象，有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点，釉色蓝中透黑，有着非同凡响的艺术效果。
永乐、宣德时期的苏麻离青晕散情况尤为明显。永乐、宣德的青花瓷器，釉面多肥厚莹润。据上海博物馆汪庆正先生介绍，永乐、宣德青花瓷器的釉面肥厚且较为透明，如果用30至50倍放大镜观察，其气泡的分布多呈大小不一、间距不一的星状。的确，从所观察的实物标本来看，这种呈星状气泡的情况是比较多见，而且，越是晕散严重，呈星状气泡的情况也越是普遍。
苏麻离青为中国的陶瓷美学创造了一道绚丽的风景——晕散的残缺美，这种墨晕效果一直为古代文人所推崇。
