箭士柳白猿（2012，中国）

导演：徐皓峰

主演：宋洋；李呈媛；于承惠

个人推荐指数：8.8/10

徐皓峰是一位个人风格很明显的导演，同时也是我心中最喜欢的几位华人导演之一。在我心中，他不比王家卫差多少。这样以为看似身宽体胖、外形憨实的导演，内心却含着太多对于逝去的武林的遗憾。于是乎，在他的电影中总让人感觉背负着更多的情愫。

箭士柳白猿，让你看到真实的武林

就像徐皓峰最有名的电影《师父》一样，这些电影都是来自徐皓峰的短篇小说进行改编的，背景也都是民国时期的中国城市街头。这也是因为徐皓峰受到了自己家庭的影响，作为武术世家长大的孩子，对于真实的武林有着更深刻的理解。

带着传达真实的武林在电影上面，所以徐皓峰的画面都追求真实。没有了像传统武术电影中注重写意的表达方式，徐皓峰讲求实打实的实战画面。那些靠着吊威亚实现的反重力轻功、精心编排的数百回合的对打、堪比马戏团杂技炫酷的械斗在徐皓峰的电影中，全都没有。基本上，精彩的对决都是顺发瞬息。因为时间段，有没有音乐作为烘托，刚开始接触的时候也会让人有错觉，以为导演是水平失误才会把打戏拍得如此草率。不过这种反传统回归现实的拍摄手法，却并有获得很好的反馈。

而电影中最精彩的就是弓箭的使用。作为资深的武术迷，徐皓峰导演对于各种兵器的历史、趣事也是了解很多。所以电影的兵器细节也是让人津津乐道的话题，不过也有很多的人指出海报中的弓箭使用方法有错误。但是瑕不掩瑜，整体上面在电影观感上，我作为外行人不觉得有什么违和。（这里说明，我分不清弓箭中的汉术和蒙术的区别，不过对于基本弓箭的指法还是能够看得出对与不对。）

真实的武林，不是所谓的华山论剑，也不是决战紫禁之巅。真正的武林，源于街头，说起来也算是中国的街头文化。相比较西方的街头文化所含有的血腥、暴力元素，中国的街头文化也是凶悍得不行。因为在这部电影中，很多细节可以看出徐皓峰想要努力营造街头的阴郁感，这是独属于中国式街头文化的残忍体现。而且还有很多小细节的也会让人觉得导演的细心，“自古以来，街头不现铁器。”这样的话语也很容易把人拉近那个时代。

生不逢时，逝去的武林

电影里面的武林是即将殆尽的，整个电影都是一种阴冷萧瑟的色调。而主角柳白猿，作为箭术高超的大侠，在全片中也没有传统影片中那种一代大侠的风范。他永远都是看似平庸无奇，躲在角落中静静观察一切。

我们但看电影的任何一个片段，都不会看出柳白猿的过人之处。可是当全片看完之后，却又发现电影要传达的理念已经力透纸背了。你不会在看完电影之后，忘记导演全力营造的武林氛围，自然也不会忘记这位低调隐忍的武术高手柳白猿。而这种看似白开水，但是后味十足的感觉，也就是电影给人最大的惊喜了。

其实生不逢时的，不仅是电影中的人物，也是这部电影。一部2012年就已经拍好的电影，因为没有名气，所以一直都没有上映。知道四年之后，因为导演的《师父》获得了好评，所以这部被雪藏的电影也终于登上了大银幕。很多当年买了蓝光的影迷，暌违四年再在影院看电影的时候，肯定又是另外一番感动。

不过按照导演的说法，他认为现在会上映主要还是因为主演宋洋和李呈媛有了名气。虽然这样的解释很幽默，但却是也有一些道理。宋洋和李呈媛这两位演员，无论从气质还是演技上面，我觉得都很适合徐皓峰这种非主流的武术电影。要有江湖气息，气场也要有，这两点就已经筛掉了大部分中青代的演员。

而电影中的于承惠老爷子的表现也是让人赞叹，岁月的确是让人沉淀的最好同时也是最奢侈的东西。于承惠老爷子在电影中虽然戏份不多，但是举手投足之间却会让人觉得内涵十足。这种主管上面的想象正是因为老爷子的本身魅力，他可以说是“我有故事你有酒吗？”的最好代言人了。

不过可惜老爷子已经驾鹤西去，在他去世一年之后这部电影上映，也算是一种对于老爷子的缅怀吧。

其实武打电影究竟要拍成什么样子，这并没有一个定数。李安导演的《卧虎藏龙》也是我很喜欢的电影，虽然那里面无节制地吊威亚，各种飞天缠斗，但是这种写意也是为了让更多人明白电影的寓意。而《箭士柳白猿》重在写实，对于打斗都是要求招招致命，不会为了花哨画面而做无谓功。不过因为这样的尝试毕竟少，也就导致重写实而忽略了电影的很多基本元素。

不过里面有几首音乐是改自巴赫的作品，其实也可以看得出导演在音乐上也用心了。许多高潮戏份的节奏鼓点也都是重新找人配合电影制作的。

其实电影是很完整的，看完也会让人弄懂七八分。

但是很多时候，电影似乎缺少了真正的电影质感所追求的粗糙感。

好在武打上面不讲虚的，招招落实，让人觉得震撼。

但是部分情节转跌的蒙太奇，又让人有些捉摸不透，稍不留神就会跟不上节奏。

对白具有着江湖气息，却微言大义，颇具哲学玩味。