中国绘画发展悠久，最早可追溯至原始社会时期的新石器时代。在当时，象形文字就是一种简单的绘画雏形，在古代便有“书画同源”的说法。后来随着人类社会的不断发展，绘画与文字逐渐分离，成为了单独的一门艺术，在绘画发展的历史长河中被赋予了更多的情感意义，是表达创作者思想以及感情的独特方式。
相应的，艺术家为了能更好的通过画作表达情绪以及提升作品感染力，在绘画技法和技巧上也越发的精益求精，从而形成体系，而“成都走进画学”作为一家当代专业艺术教育机构，不仅仅是简单的将绘画技巧传授给大众，更注重的是将技法与生活结合，回归情感本源，让艺术不再束之高阁。
在一系列技术和方法中，最基础的莫过于线条的描绘。线条作为绘画的基本元素，分为直线、曲线、直曲组合等多种形式，可以用来描绘人、事、物的基本轮廓。不同的线条笔触呈现初步表达出的情感也不尽相同，如轻盈飘逸的笔触大多给人轻快、开朗的感觉，而较为粗犷的线条笔触则大多给人隆重、成熟之感等，因此“成都走进画学”在授课之时，强调探索笔触的更多种可能性，去体会生活中的无限创造性。
如果说线条是绘画的基础，那么色彩就是绘画的灵魂，色彩的浅淡能更突出、直观的反映创作者的情感表达。有技巧的颜色搭配能帮助作品更富有层次感，因此色彩理论是每个艺术家的必修课。生活总是多姿多彩的，如何将生活中的颜色与绘画中的颜色有机结合是“成都走进画学”成立以来不断探索的事，红色更显热情、蓝色多为忧郁......丰富的色彩能够第一眼吸引观画之人，唤起观众记忆，甚至引起共鸣。
自绘画发展以来，光影的描绘也是一件大家共同致力发展的事。在还没有灯的出现时就已经有了“光”，与之对应的是“影”，两者共同作用才使得事物真正从画纸上走向立体空间。光影的明暗变化以及阴影侧重，为绘画提供了更广袤的发展空间，光影技巧的存在本就是为了能够使得作品更具立体感和真实感。“成都走进画学”始终认为绘画不应该只跃然于纸上，更应该冲出有限的画布牢笼，奔向充满活力生机的真实社会。
绘画发展至今，其中的技巧方法理论经过无数先辈门的完善，已经自成体系，犹如无垠的星汉，充满未知的同时极具吸引力。绘画本身具有传达信息的作用，后因人类社会需求产生出更多价值。艺术来源于生活，却高于生活，社会的发展不以意识为转移，但意识在一定程度上对社会发展起能动的反作用。不论绘画如何发展，始终都以“人”为中心，“成都走进画学”如名字所表达，要带领大众“走进画学”，但不会止步于此，更为核心的是带领大众“跳出画布”，实现从动态到静态、再回归动态的转化，实现从二维到三维的突破，实现部分到大众的征程。
