终于一睹云门2舞团的风采，只能说无论灯光，立意，舞者，都太棒了！这是一场内在深刻的对话。故事讲述的是艺术总监郑宗龙老师对台湾故乡的回忆，那是一个叫艋舺的小地方，妈妈给他讲的故事里说，在60年代初广场口有一个讲三国志的说书人，他一人分饰剧中所有人，并会用不同的人声腔调动作表演出来。想象一下那个场景会是怎样的精彩，就是这样的故事就有了十三声。
艺术来源于生活又完全高于生活，带着觉的心，生活处处有禅机。市井生活的百味人生你演绎着什么？又在哪一段？阿嬷的轻声唱颂着的总有无数的哀诉惋叹。清洲小调里的日常生活传达着每日事毕后的心情，有悲有喜；一人在黑暗里自我对话里的纠葛分裂，带着自我标识斑点的锦鲤一点点甩掉那些垢惑，团体中对权利的争夺与崇拜，众人可抬起你，也可以将你撕碎；五光十色里的欲我拉扯让人迷失，幕布后缓慢排出的字居然是某大仙肆意狂草的书法而内容却是心经。一幕幕惊奇在一点点推动，感觉到主创人员的功力之深厚，创意之新颖。
小时候的记忆里是对一个地方人物的映像，而这些恰恰都是长久以来人们所构建具有地域特色的文化脉络中最最重要的部分，它可以是宗教，食物，街头的表演，地方的语言，那个独有风格的不同，它是代代人之间深深的连接着最该传承的东西。
语言和文字是带着深深地指引性质的，把你导向那个表达的人及其思想和观点，而舞蹈声音颜色的呈现可以千人千解，只需带着感受去领悟。场后贴心的备了观影解答环节，这是一种尊重与理解的平等对接，也是他对观众的诚意沟通。他个人是一个非常谦逊的人，对家乡的故事娓娓道来，以小孩时的回忆中的印象为切入口他的作品内容解读，印象深刻的是最后观众分享环节，一个女性观众说，她说从中想到了小时候的事情，对外公的记忆，还感动地表达了对于外公离世的思念，或许这就是郑宗龙老师初创的目的，通过一台剧唤醒人们对儿时故乡的回忆，与族人的链接，这更是内在与世界的通路。一切就在这个分享中停掉，嘎然而止，他懂得这个收叫刚刚好。好的作品真的会触动心底，让你记忆随后又释然，心变得柔软。
无数人无数次都在提示我的使命，而我却一直选择视而不见，这部剧像是一个引子，把我从见自己的贪着中拉出来，告诉我要以一个更广阔的心和视角去真实看见身边人，自助助他，而郑宗龙老更是直接将这种广阔心量的状态呈现出来，并提示我需要带着五感全开的状态去观看，品尝，嗅闻，聆听，感受，链接，或许才能得以到未来的见众生。感觉了他的见众生，不禁思考自己之后的服务之路，尤其是心灵工作者应该给来访者带来什么，终于有了答案，我不是去真的帮对方去解决某些问题，认可遵从我的某些观点，因为问题永远存在，我要做的只是去帮每一个来访者化掉那个硬壳让心柔软，因为只有心柔软外在的一切自然都会随心流转成内在一直都在的那一份无限广博的爱。深深感恩这场遇见。
