卞之琳有首著名的短诗叫《断章》：明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。诗画同源，绘画作品本身就是一件艺术品，可启迪心灵，辅之以美育；也是一件装饰品，可悬挂斗室，也可亮相庙堂，以生辉添彩。中国绘画艺术年代悠久，从结绳记事伊始，人们便有了记录意识和审美感觉。新石器时代马家窑文化的《舞蹈纹图》、《鹳鱼石斧图》等彩绘陶画，以夸张变形的纹样，粗糙抽象的线条，记录着先民们朴实的生活。近代出土的《龙凤人物图》、《升天图·轪侯妻墓》等设色帛画，意象愈加隐晦，题材愈加丰富，是早期装饰画的雏形。及至今日，敦煌壁画、帝王墓室画以及古迹中的宫殿壁画，还能依稀窥见形式百态的装饰绘画艺术。近日，得观周伟智先生几幅写意画作，画卷笔墨开阖有度，设色明艳有余，适合挂在壁橱间，细品常赏，如归儿时故里，听翁媪瓜藤下闲话家常。且看他的这幅《家乡山音》，色彩妍丽，布局紧凑，画法随心，线条勾勒繁复。远观群峰耸立如屏，山势跌宕起伏。近看深山人家宛如身在桃花源里，田亩散布林间。画家先用细笔切割画面，笔若游丝画出雏形和轮廓。峰峦是一层层如垒土般添加上去，线条横折弯曲成石块大小。石缝间和田亩里虬龙般的树木，枝干高大分叉，枝叶繁茂，工笔细细描绘。远景上色浅淡，群山兀立，远山树叶红灿如霞，山峦墨染。巨石下，有三两白墙黑瓦的山里人家，在场圃上，村民围在一起，正用乡音说着农事，打发着山间时光。人物刻画细腻，或笑或坐，神态各异。山上飞泉如练，巉岩峭壁。门前绿树成荫，阡陌纵横。好一幅恬静的家乡山音图。他的这幅《家乡山音》还曾入选中国美协主办的湖南·中国画双年展。如果说《家乡山音》以线条繁复取胜，那么《色在山中识本性》则以色彩明快悦目。整幅画作如剪纸，似版画，彩色玻璃一般拼接在一起。画家笔下的线条更加粗犷，切割如刀，块状大而疏朗，每个块状自成风景，如西洋镜，又相互藕断丝连地衔接在一起，构成了一幅色彩斑斓的山色图。
细看，远山如黛，山林苍翠，山下一湾河水绕村庄而过，山里人或围在一起小憩闲谈；或挑着水桶汲水归家；或结网捕鱼，欢庆收获，不亦乐乎。画家在表现山峰、石块、人家的时候不惜涂染大片红黄蓝绿的墨汁，表现树木、河流、山路的时候则用灰白笔墨勾勒。粗细对比，浓淡有别，让整幅画作少了一些“油腻感”和“压迫感”。
周伟智先生的《家乡山音》和《色在山中识本性》皆以山中人家为题，色彩浓艳，造型夸张，线条变形，不注重光影效果和透视形式，以整体和谐取胜，靠意境营造艺术美感。在艺术化的峰峦河流中，画家对山里人家的日常生活加以工笔细化，有生活气，有炊烟味。诚如张彦远《历代名画记》开篇即言：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”教化人伦也是艺术作品所承担的一项职责，“看山不是山，看水不是水”，无论是如研磨般写实，还是如泼墨般写意，画家始终围绕一个“情”字展开画卷。山水含情，水墨带意，邻里情深，乡音乡情，这样的画才有人情味，有温度感，而不是色彩和笔墨冷冰冰的组合叠加。陶弘景在《答谢中书书》云：“山川之美，古来共谈”。游历名山大川，踏山访水，畅叙幽情，为文人雅士的雅事。画家要模山仿水，必定要融入自然，走进山水之中，体味山美水丽，山清水秀，山情水意。周伟智先生有幅《溪山绿也浓》，
虽是为山水所作，但是表现溪山“绿”的方式却很独特。整幅画设色灰白，巨石团簇，高松低灌，溪水潺潺，微波荡漾。表现山石，画家笔下的石头轮廓光滑圆润，用淡墨皴擦出阴阳两面。峰峦间，藏有屋阁数椽。山下平芜处，也有零星屋宇。河流环绕山下，仿佛还能听见水声。水流平缓不湍急如一汪静水，画家细笔画出短波数条。岸边，有两位旅人，或杵杖而立，或望水沉思，仿佛似陶渊明“临清流而赋诗”之态，也如东坡“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌”之势。画中有人，画中有声，意境倏然而出。一般表现山“绿”，大多会用青绿山水来表现，层林尽染，山峦苍翠欲滴，而这幅《溪山绿也浓》却淡的素雅，淡的苍白。和周伟智先生以往不吝惜颜料，大肆涂抹不同，这幅画几乎不设色，似乎画面和画名不符。一看落款：“曾也伴佳侣，写生到处游。巉岩不可及，推手赏高秋。”方知这是画家写生到此，望巉岩不可攀登，只好在山下欣赏着秋的滋味。肃杀之秋，林木还有些绿意，“不知转入此中来”。秋来山还绿，想来这绿也不是苍绿，应该是淡绿、灰绿。山石也少了凌厉的棱角，多了些岁月的圆滑，如一位历经沧桑步入中年之境的男人。周伟智先生的画，写意大于写实。高山矮屋，巨石瘦树，用色独具匠心，线条夸张圆滑。小景别致如妆奁小镜，大景粗犷似击缶群舞。画卷是画者情感的泼洒，意识的表达。做画之人，需写生入心，方能脱离窠臼臻于化境。画景入情，方能去掉俗气涤除玄览。
