1.思想与语言须自由发挥。
许多人都面临这个问题。诗怎么写，写什么，这的确是个问题。诗歌是诗人性情的体现，里面有诗人的追求、性格，也和当时的情境有关。每个人既是风格非常统一的一个人，也会写出不同的和自己平常作品完全不一样的作品。
所以说，诗怎么写，没有一个公式可套。我认为，放开写，随心所欲地写。不要给自己太多限制，因为写诗本来就是一种思想和语言的一个自由创作的过程。如果给自己限制太多的话，就相当于给自己上了枷锁。
另外，写作之前，不要想我这首诗是为什么奖写的，或者是为什么刊物写的，事先有限定的话，就给自己定了一个框子，在写作的过程中会让人束手束脚。还是应该在写作的过程中忘记一切，顺手去写，按自己路径和想法去写。要写出自己的真性情，写出属于自己的想法。
2.诗歌要有一种精神的撞击感。
说到诗要写得太像诗，就像好多 “ 老干部体 ”。诗写得没毛病，诗很像诗处处正确；成熟，稳重，圆滑，一点毛病没有，就是缺少生气，缺少一种直击心灵的东西。我倒是觉得一首诗哪怕是它有明显的毛病，但它能给你撞击，震撼，这就够了。
3.诗歌要减少内耗。
说到诗不要写得太像诗，我不是说尽量不要把诗写得不像诗，而是不要考虑那么多。还有一个问题是，不要让诗太流畅。这个也确实是个问题，诗歌如果太流畅，它沿着那个语势，就像劈竹子，“啪”的一下就劈开了，一刀见底，这样的话往往会太单一，线条太单一。线条可以单，但线条也可以曲折。即便是一条线，也要转个弯，曲折一下。
人啊，性格要直，写东西要弯。写东西如果势如破竹的话，就没有嚼头。但我也不喜欢那些所谓的硬塞进去的复杂性写作。那种复杂性写作实际上词语在里面相撞击，产生的是一种内耗，就把诗意消解在语言当中了。这种消解就是一种能量自耗，在撞击过程中消耗掉了。这样的一首诗，读着挺好，但读完以后没有任何印象。这种做复杂性写作实际上对诗是很大的伤害。
4.诗歌要突出个性化。
一首诗，不是让读者读完以后有多么佩服，而是要让人记住。
中国有太多写诗的人，但有多少诗是能被人记住的？如果一个人的诗被大家都记住了，那得是多么大的力量？能够深入人心，在你的心里划下一道痕迹永不消失，这个很难。
当然一首诗被人记住有很多方面，一方面是你写得确实好，另一方面很可能是你书写的经验很丰富。就是你写出了大家心里有但大家手上无，能够引发共鸣的东西；或者是大家都写了，但没有你写得深入，或者没写得那么独到的发现。
每一个小的细节的发现，其实是一个小真理的发现。所以说，个性化经验往往蕴藏在细节当中。一个微小的细节，能够触动你的，往往言说不如呈现细节来得更深刻。所以，说得越多，能量消耗越大，最好是用细节来呈现，这样的话才有活力，不可被模仿。
5.诗歌的转折与流畅。
尽量让诗不要太流畅，要让诗该转折的转，该回荡的回荡。流畅不是毛病，但流畅里面必须要有一些时不时让读诗的人停下来的东西。这些东西一定是出其不意，能让你反复看的，甚至回看。这就使得你写的诗有 “ 味 ”了。否则，水势一泻而下，就没有了让人停下来思考的东西。
摘自《诗评媒》
