一、取景：在混乱中建立一种美的秩序。
3种取景方法
1、数字取景法（平面、二维的角度）
a三分法（横竖两种）
横——把画面按水平线切成三等分，适合山川、湖泊等自然风景（这会给人一种稳定、平衡的美感，而不是无序的杂乱感。）
竖——可以把人、物放在三分线的位置上（它给人一种愉快的宽松感）
三分法的综合运用——九宫格（横的三分+竖的三分）如果我们拍摄的主体，能放在中间的4个点上，也能让人感到很舒服。
b对称法（是一种力量的均衡、视觉上的完美无缺）
左右对称（特别适合大气的建筑，比如故宫）
上下对称——比如倒影（需要把手机放到地面上去取景，手机垂直于地平线，并且可以把手机上下反过来，让镜头更靠近地面，变得更低），除了河流和水池，建筑物地面的反光、下过雨后的路面积水也能产生上下对称。
这两种方法，都是帮助我们建立一种稳定的、美的秩序感。因为，水平或垂直的线条，天然就具有一种美感。
2、取景引导法（引导观赏者视线——请看向这边）——凸显拍摄者表达的核心内容（立体、三维的角度）
a搭画框（是中国的古典园林特别爱用的）窗户、门是最常见的画框，在旅游景点的时候，可以找到更多样的画框。通过仰视的视角也能找到平凡建筑中的框。
b找纵深——给人一种延伸感（最常见的就是道路）你很容易就顺着道路所汇聚的线条看过去，视线变得集中，而不会在画面的其他地方游移，同时还会给人以空间感。
3、意蕴取景法——通过赋予观赏者一种空间的想象和延伸来建立更高阶的美感（照片主题的艺术原理）
a留白（除了你拍摄的主体，多给画面留一些空白部分，比如干净简洁的、颜色单一的天空、湖面、墙面和地面等）拍局部的手法让人有一种新鲜和陌生感，因为我们肉眼很少这样看世界。可以用这样的方法拍自己喜欢的小物件。
b动静对比，生动跳脱的画面感就出来了，在动与静中，有一种平衡的张力，让人感到舒服。
IPPA（iPhone Photagraphy Awards，苹果手机摄影大赛）
二、光影和色彩——在对比中取得美感
1、光是画的灵魂——刘半农，光影的本质是明暗对比
a主体与环境的对比，会给人一种舞台的感觉，画面中的主体是主角，被舞台上的追光灯所照亮
b逆光剪影（逆光，当我们欣赏朝阳、夕阳或强光源的时候，我们和光源相对，就是逆光），在这种时刻，最好的方法是拍人物的剪影，但要注意把人物放在一个合适的构图位置，比如三分线或中轴。
拍照时考虑画面人物的姿势和视线方向，从而达到视觉上的平衡。（因为人物是看向右方的，所以右方得多一点来达到平衡）
c寻找几何式的明暗对比
转变你的视角，用抽象、整体的眼光去替代以前具象、细节的眼光，带着几何、光影、色块的意识去发现和创造
d光影的妙用，比如拍影子，比如用光影制作画框
2、颜色
a整体的大色块，均匀而无杂色的纯色大色块能够有效舒缓我们的视觉神经，而这种色块之间的对比给人一种特别跳眼又舒服的观感，强调颜色的整体感和秩序感。
b跳出环境的小色点，强调颜色跳脱出环境的冲击感。
冷暖色调的对比，大自然一般都是偏蓝色、绿色冷调的颜色，所以如果是红色、黄色的暖调色，很容易跳出来（这时候，你就要想想穿什么衣服来与环境做出对比啦）
3、调整曝光度
培养审美（香港摄影大家何藩先生的作品），一个摄影师的成熟不仅仅是技法上的成熟，更应该是思想上的成熟
三、姿势和陌生感
1、姿势（多鼓励，多让镜头前的ta放松）
a背影杀，背影强调的是一种氛围，将人物融于整体环境中，也可以适当微微向左右两边转转，抬抬头，还可以坐着拍，单人、多人都可以拍背影，而且多人往往可以营造画面的故事性。
b侧脸杀
c不看镜头的走路（从侧面拍）
d创造你的专属姿势
e如果我真的不会摆姿势怎么办？还可以走远一点，把人变得很小，拍壮观的远景，产生强烈的大小对比。
2、陌生感，艺术的手法就是将生活“陌生化”
a整体VS局部（特写局部，可以拍出陌生感），从整体到局部，从具象到抽象，从全景到特写
b常规视角VS新鲜视角（仰视、俯视），把照片旋转180度，让影子成为画面的主角，积水中的建筑或人
四、后期（Snapseed App——手机界的Photoshop）
后期是为了更好的还原人的视觉效果
修图4步走
Part 1 构图（四个基本的后期构图功能，可以使用多个或一两个）
a旋转（可以调整镜像以及旋转来控制地平线，让画面横平竖直）
b透视（可以调整画面横平竖直，可以自动填充空白区域，无需裁剪边缘即可调整透视变形）有时，我们取全景时很容易把手机倾斜，这时候得到的线条就会相对变形，那么我们就可以使用透视功能
c裁剪（通过选择框选出想要的图片部分进行裁剪，也可按比例进行裁剪，二次构图，减去杂物，突出主体或者重构主题）一般选用1:1, 3:2, 4:3, 16:9这几种黄金比例的框，而不是自由裁剪，自由裁剪很容易破坏画面比例，把多余的元素去掉，让画面集中于你要拍摄的人、物或景，集中于三分线或中轴线上，突出你的主题
d展开（增加画面空间，二次构图）拉着画框上方的白色横条向上移动，就能整体增加画面上的空间，并且软件会自动帮忙填色。
Part 2 光色
a修复（类似于ps中的污点修复，利用这一工具可以快速移去照片中的污点和不理想部分）在环境乱、人多的时候，去掉画面多余的元素就可以使用修复
b调整图片（整个照片的光线有点暗，可提高亮度；想让明暗对比更强烈，提高对比度；颜色不够鲜艳，提高饱和度；为了让细节更丰富，提高氛围；想让画面更温暖，提高暖色调；想让暗部细节更丰富，降低阴影）一般风景照，都会提高对比度、饱和度和亮度。
c突出细节（对图片进行细节处理，让画面更加细腻，线头更加明晰）结构：增加细节，突出显示照片中对象的纹理而不影响边缘；锐化：增加细节锐度。
d晕影（明暗明显，突出主体；逆光拍摄，剪影效果；添加暗角，营造气氛）点按蓝点并将其拖动到整图中主要突出部分，使用双指张合扩展或限制晕影的中心大小。
Part 3 进阶功能
a画笔（调整画面某一个小地方的效果，相当于调整图片的缩小版，可以有选择性的改变照片的局部效果，通过放大或缩小图片可更改画笔大小，然后选择加光减光功能）
b局部（可调整局部亮度、对比度、饱和度和结构）和画笔很像，区别在于画笔更偏向于手指的自由操作，而局部有一定范围
c历史记录（在做完所有的修整之后，可以查看具体做了哪些步骤的修整，查看修改内容，会把你操作过的步骤全部显示出来，从而再次修改）
Part 4 从0到1来修图
a选基本滤镜
b调局部光色
c调明暗比例
d重新取景
五、朋友圈——印象管理的重要平台
1、玩转九宫格（一幅照片很难表达创作者的所有感觉，因此，训练有素的摄影师常通过多幅照片来集中体现他们的想法）
表达统一的主题有三种方法（组图的主题是什么？从视觉上是怎么表现主题的？从内容上是怎么表现主题的？）
a统一的色调（暖色调、冷色调、黑白）
b统一的元素（线条、几何图形、光影）
c统一的线索（一次展览、一次旅行、一组植物、动物，你和ta的故事）
好的照片，除了视觉上好看，还要能给观看者一些启发，让他们感受到有触动、有故事、有意义。
照片排版
首先不建议9张图全是单一的人物照，这样会让人产生视觉疲劳，人景结合的组图排版可以让人有种低调、神秘，不刻意的优雅
a人景交错排版
b中心点排版（只 在最中间的位置放上人物照，可以营造出一种人物被景色包围的感觉）
c对角线排版（可以形成视觉上的活泼和跳脱感）
配文（文字尽量简洁，不啰嗦；图文要有相关性，不扯远；想象一下当时拍这组照片的心情，可偏诗意一点；实在想不出来，可以不配文）
小细节
a顶出天际（尽量不要把主体的顶部顶到画面的最上方）
b人离画面底部的距离
