每一个世代都会以自己的图像来重新诠释艺术
因为艺术是一个描述的行为，它所阐述的内容必然会反映出每个世代当时的倾向。艺术并不是某个时刻的精确反映，而是以一种持续在转化的语言来对某个时刻做出诠释。
感谢是一种相互作用。
观看一件作品时，观者有意识或无意识的反应，会影响着他们对眼前所受近视觉冲击的回应。这便是图像的美妙之处，即便是最微小的形式，如单一线条。所有的画迹、涂抹、图画，在观者的注视下，便有了自己的生命和产生更多的意义。观者触动并活化了所感知的事物。你可以控制图像，但你并不能控制其所引起的反应。
事物能立体地呈现在我们眼前，是因为色彩明度的对比所产生的效果。
光的原理使得绘画时可用阴影创造出景深的感觉。当色彩明度的对比减少，我们能感知事物全貌及深度的能力也会消弱。清晨或是黄昏时，我们对于深度的感知也会逐渐变小。要增强物件的深度及空间错觉，就要加强色彩明度间的对比效果，YOU其是画中亮部与阴影部分。
避免陈腔滥调和单句笑话。
除非你是要以讽刺的角度运用陈腔滥调，不然可能会使作品变得毫无意义，而单句笑话的使用关键在于时间点和内容，若重复讲述便会失去笑点。试着避免使用老套的形象，例如以哭泣的婴儿作为脆弱的象素。陈腔滥调和笑话仅需片刻就能理解，但效果很快就消逝了。
