如果把你扔进一个当代艺术的展厅，不给你任何创作背景介绍，你的脸上除了“大写的懵逼”，是不是还会有很大的问号和感叹号（Why & How)？
我也属于“懵逼”的吃瓜群众。不明白这个装置/影像/行为艺术有何意义，是有美学价值，社会价值，还是商业价值？难道不论谁“胡乱”一弄，就可以称作是艺术品吗？为什么当代艺术不如古典艺术，那么容易引起共鸣、产生美、崇高、永恒的感受？
我们生活在当代，却对当代艺术了解得那么有限。也许，是我们的心态不够开放，当代艺术家的表达也太过于个人化和前卫，使得作品与普通观众间出现了裂痕。那么，作为吃瓜群众，我们可以怎样去熟悉和了解当代艺术呢？
当代艺术，指的是20世纪中叶至今的艺术表现形式。在科技日新月异的今天，全球化紧密地将世界各地联系在一起，艺术家可以随时随地学习吸收其他地域的艺术表现形式。视觉艺术，也已不再是绘画独占鳌头，摄影、录像、装置、行为艺术等，都是新的表现形式。正是脱离了传统的写实绘画，艺术赞助人的“命题作文”，艺术家逐渐实现了经济独立，才可以更“随心所欲”，去追求反映自己的内心，表达自己对世界的见解，以及对新艺术形式的探索创新。
严格意义上的当代艺术家，都受过学院的系统训练，有扎实的传统绘画基础。但摄影在精确度上已经可以战胜写实绘画，也可以传递情感价值观，那么传统绘画的出路是什么？一味因循守旧，就创造不出多元文化和新的可能性。在快速变革的今天，世界局势变幻莫测，人们时常陷入焦虑、迷茫、不安。作为敏感的艺术家，更是感同身受，并善于表达。与稍纵即逝的文字图片等传媒不同，好的当代艺术作品，围绕一个主题表达，在这个“冰山”下面，还有深厚的哲学、美学基础和现实关怀。
正如在798的尤伦斯当代艺术中心展出的《例外状态：中国境况与艺术考察2017》，探索的就是在反全球化的今天，世界经济持续低迷，民粹主义泛起，战争与难民问题越演越烈。那么，天生敏感的艺术家，对此怎么看？在“中国与世界”这个语境里，23名青年艺术家给出了自己的角度和答案。
陈陈陈《不杀之恩》
毕业于中央美术学院的他，目前在首都师范大学哲学系攻读博士学位。装置艺术品《不杀之恩》，融合了影像、行为艺术和场地装置等形式。在“新丛林法则”影响下，人通过网络连接起来，但人际关系却更为紧张疏离。在实地拍摄的影像里，几名工人被悬挂于34米高的高塔上，而躺在塔顶上的男人，扮演着“上帝”的角色，可以决定工人的生死。在展览现场，身为观众的你，也可以参与进这个画面，如同“上帝”，你将对他们的命运做出何种决策？
梁半 《一个没有见过大海的诗人 写了一篇关于大海的小说》
作者常采用日常材料，诗意地表现历史、政治事件对个人生活的影响。在这场作品里，你只能看见数个麦克风，听到此起彼伏的海浪声。为什么呢？这海浪和我们平时所听的海浪，又有何不同？原来，作者请居住在欧洲的朋友，分别在希腊、意大利、西班牙、巴尔干半岛的海滩，录制了多段海浪的声音。正是在这些海滩，过去几年来，来自中东、北非的难民，前仆后继得登陆、遭遇海难，求生的希望也戛然而止。海滩，可以是浪漫美好的回忆，也可以见证生命的终结；它，是最好，也是最坏的地方。
Amy Lien & Enzo Camacho 《溢光死时热》
在这组装置艺术和绘画里，你能感受到“流光溢彩”的夜景。红，是热度；蓝，是迷幻。灯光不断得旋转变换，你仿佛置身于老式的迪厅。灯光投射在黑白画作上，依稀可以辨认出街道与人形。原来，这里是菲律宾的街道夜景。菲律宾，已成为全球供应链上的一环，作为订单服务的呼叫中心，日夜灯火通明，只为了与在欧美的客户同步工作。红色热带的炎热，伴着冷不防在街上横陈的毒贩尸首，恰是蓝光带来的颤栗恐惧。如果你了解，从杜特尔特总统上台后，对毒贩实行的“杀无赦”政策，街头出现的这番景象。原来，一个城市有这么多面，它可以让你迷失，可以让你陷入欲望，无法自拔。
Max Hooper Schneider 《意外标本间》
初看它，像一面纪念碑，又像嵌在墙内的佛龛。近看，每个格子里陈列了不同的物品。这有什么意义呢？如果你知道作者的学科背景，那么一切都明了了。作者曾在哈佛大学学习生物与建筑景观专业，擅长将实验室中的研究融入到艺术创作里。原来，从顶部的方格向下看，它就像是一部生物进化史：从软体生物到人类的头盖骨；四周也有人类的发明物，如剪刀、打火机等。有意思的是，所有物品的陈列大小均等，虽然人类头盖骨被置于中央，暗示了一贯的“人类中心主义”，但在这些大小均等的“佛龛”里，我们的地位是平等的。人类也是生物进化的一环，在历史的长河里，不也就是占据了这一格吗？在这面墙里，所有的生物与物品都“孤独地相遇”了。
高磊 《Z 772》
作者的三组作品，是三个隐喻，它们既独立，又形成一个整体。老式的铝制澡盆，象征着稳定与维持原状。而插在上面的高压水枪和玻璃注射器，却是破坏稳定的因素，将导致消失与崩溃。这是一次矛盾力量的角逐。而旁边的铁皮文件柜与钢丝隔离网，这类寻常事物，要纪念的是自1995年5月1日起，中国开始实行一周五天的标准工作制。最后，有两条长麻绳在地上划出一条通道，指向另一面墙上的“钥匙”形门洞。也许，它在指引你，用钥匙去打开这扇门--它象征着未来，一个潘多拉盒子。你禁不起好奇的诱惑，登上已有裂痕的清朝木梯。你确信自己可以顺利通过这条道路吗？它，也正是我们人生的隐喻：一切皆有可能，一切皆是未知。
通过这一系列的阐释，你可以感受到，原来当代艺术的作品里有那么多的符号象征和隐喻。虽然作品旁没有配文字说明，但只要你提前做好功课，去查找相关资料，以及跟随讲解员一同去理解作品，也可以看出作品里更多的意义。
原来，当代艺术也有丰富的内涵和思考。它既是艺术家的探索，对于现实的反思和表达，也是观众的第二次探索与解读。我们就像挖宝藏一样，去挖掘作品的时代背景和作者的创作思考，当代艺术就不再是孤立、费解或哗众取宠。在一个更宏观和综合学科的背景下，我们借着当代艺术，扩展了自己知识和思维的边界。
