游历大阳古镇，正好赶上市里送戏下乡，连唱三天大戏。戏码都是经典传统老戏：王宝钏、打龙袍、金水桥等等。每天晚上吃罢晚饭，信步戏台下，都要驻足听一听。
上党梆子第一次听，这个唱腔挺有意思。梆子腔高亢顿挫，阴阳调跌宕刺激，特别是其中跨音程的转调、花脸的颤音，真的挺独特。而且，这次演出的晋城市上党梆子剧团，从唱腔和念白上，更接近普通话。我这个外地人听着都能猜出唱词的意思，反倒是当地的朋友听着颇有微词。我回来找了几段方言味儿足的上党梆子，那味道的确听起来更侉一些，地方味更浓郁。
即便是有一些遗憾吧，但现场人仍然很多。镇上的老人估计都来了，年轻人很少。初冬时节，傍晚的气温十度以下，人们或站或坐，似乎忘记了寒冷。台上唱念做打，虽然多少有些粗糙，但是嗓音真不是盖的，的确听的舒爽。唱到尽情处，也能赢得一片喝彩。
我喜欢听戏，是受家庭影响。我爷爷好京剧，是老北京城有点名气的票友，捧过马连良。而我姥姥则酷爱评剧，按我妈的说法，当年最困难的时候饭都吃不上，也得从牙缝里扣出听戏的钱来。所以小时候被爷爷或者姥姥带着，京剧、评戏听了个遍。一般的戏，我还能大致记得剧情和住部分唱腔唱词。一边听着台上的梆子腔，一边回忆这一段京剧里是怎样唱的，有什么不同。这种感觉挺有意思。
比如最后一天的戏码《金水桥》，银屏公主绑子上殿一段，我记得京剧里银屏公主的唱段处理的挺简单的。而上党梆子则给了银屏公主一大段的唱词儿，细数秦琼父子两代的功劳，再教训小秦英打死詹太师的鲁莽。这段唱腔板眼紧凑如马蹄疾，而唱腔压抑如听闷鼓。这种扬中有抑抑中有扬的处理，真是让人听了过瘾。请教了当地网友，才知道这段唱腔叫二性子。记住了，这个腔儿，够地道！
这就叫一听入魂。
不过我还是不能原谅这种普通话入地方戏的所谓改革，让我不禁想起当年八个样板戏崛起的时代。表面上似乎是一种让戏曲更贴近社会的改革，但实际上是权力介入文艺的一种尝试。
在中国古代社会，皇权一般不会过多的介入民间艺术活动。焚书坑儒常有，但是毁戏拆社的事儿不多。下九流虽然社会地位低，但是自由度反倒高一些。地方戏曲中常有一些批判皇权，嘲讽权贵的戏码。数百年来一直流传民间，没有权贵来干干涉，都是自由发展野蛮生长。比如《审诰命》、《打龙袍》、《十五贯》等，以及反压迫复仇如《打渔杀家》。正所谓：说书唱戏劝人方，三条大道走中央。善恶到头终有报，人间正道是沧桑。
后来《审诰命》还被拍成电影《七品芝麻官》，算是豫剧大众化普及的一次成功尝试。
说书唱戏是传递社会自发形成共同价值观的媒介，这种价值观是自下而上发生影响，又自上而下产生社会稳定作用，因此历代权力的拥有者都认为：这是一种稳定的社会结构的粘合剂，不能随意破坏它。
清末同光十三绝的苏丑杨鸣生，甲午失利后，利用出演《水漫金山》的机会讽刺李鸿章，也没受到什么责难。他死后，有人敬献“无情对”挽联：杨三死后无苏丑，李二先生是汉奸。有人将此事禀告李鸿章，李鸿章也只是摆摆手说：街谈巷议，由他去吧。
但是到了不能用文字表达的时代，毁戏拆社则成为彰显权力的傲慢阔斧，各种以改革之名摧残艺术的手段层出不穷。样板戏、歌颂式相声、革命艺术三句半等等被严格桎梏阉割的党性文艺成为主流。
据老艺人说，过去天桥撂地说相声的，其实也是传递社会最新信息的一个渠道，老艺人们会将近期最新的时事新闻，夹评夹议地嵌入到经典的相声段子里，这样的相声才能常听常新，才能最终形成一门艺术。而今天，一段传统相声，今天这样说，明天还是这样说；张三用这个包袱，李四还是用这个包袱，已经是带着枷锁跳舞，翻不起什么大浪了，但有的人还是不放心，还要规定相声本子必须备案，演员不准出词儿砸挂。
唉！有戏听就抓紧听听吧，今儿听了，明天还许听不着了呢。咱老百姓啊，点儿辙没有！
