上海札記—在遠方
為配合秋節連假，上週六是上班日。我們驅車赴四十公里開外的嘉定，一睹「在遠方」音樂劇。這一路，堵堵堵，市內交通接近癱瘓，原本五十分鐘車程，花了近兩個鐘頭，趕在開演前落座。
我們是衝著音樂劇主唱阿雲嘎去的。這位參加18-19年湖南衛視「聲入人心」美聲競技的歌手，有聲線有顏值，深入咱家高科美少女之心，一個月以前就網上訂了二手折扣票，期待現場聆聽演唱。
查閱資料得知：在遠方改編自19年同名電視劇，講述快遞小哥奮鬥成功的故事。音樂劇須在劇情細節取捨，突顯快遞產業由地下發展成新興產業的歷程。其實，台灣也走過相同的發展道路，公營郵政、電信追殺民營快遞、通訊業者，纏鬥了至少十年。
上世紀九十年代，黑快遞初興，從業人員泰半來自溫州，而今溫州幫掌控了四大快遞公司。這個事情散見於媒體報導，因此眾所週知，甚至，英國導演柯文思拍攝的「柴米油鹽之上」紀錄片第四單元，說的也是同一故事。反正，劇情的編排、裁剪沒有音樂重要，說說音樂。
阿雲嘎是音樂劇主演，也是音樂主創人（之一），所有編曲，充滿了他的個人色彩，就適合他的聲線。作為非專業人士，朱師傅沒有資格評價創作優劣，但聯想到兩齣成功的音樂劇（電影）作一對比。一則是台灣1983年推出的「搭錯車」，其插曲酒干倘賣無、一樣的月光、是否，一聽就朗朗上口，到今天仍為KTV點唱熱門。
另一例是音樂劇大師韋伯的「劇院魅影」，從開始到結束的每則歌曲都膾炙人口，想得起來的歌，如：Think of me,The Phantom of the Opera,The Music of the Night,All I Ask of You，都已成為經典。韋伯的其他音樂劇，如：萬世巨星、貓、艾薇塔等，也總有一兩首歷久不衰的熟悉旋律。從以上兩則成功案例觀之，在遠方或其他音樂劇仍有加油改進空間。
三年前看「媽媽咪呀」，是百老匯音樂劇的中國化。由於瑞典ABBA合唱團暢銷金曲貫穿全劇，熟悉的旋律中，忘卻主配角的唱功、顏值、演技、舞蹈。在遠方為原創音樂劇，外行的朱師傅注意力分散，連道具、佈景也時刻關注，還不時想到：針對小眾的音樂劇演員活得下去嗎？
歸功於人口基數，大陸任一小眾，絕對數量都不得了。我們被綜藝節目吸引，看音樂劇追星。現場20%左右著制服的國高中生，父母願出高於280的票價（前排高價票折價，後排低價票溢價），讓子女從小接受熏陶，這些小朋友日後必將是音樂劇演員的鐵粉。 將最低票價列出，也可從休閑娛樂角度，管窺上海中產的社經文化消費水平。
劇院官網介紹自己：白天，它就像一個裝滿許多祕密的玉石，靜擱在遠香湖一畔；晚上，它則成了一個玲瓏剔透的水晶盒子，漂浮於廣濶的水面之上，與自己的倒影安靜地對話。這些建築像是專為拍照取景而設計，建築師安藤忠雄自稱保利大劇院是他在中國最滿意的作品，我們急匆匆趕到落座，散場時已十點四十，未仔細端詳建築外觀、週遭景觀。可以確定的是，和音樂劇一樣，花了很多錢。
塞車兩小時去近在咫尺的遠方，追不娘砲、能歌善舞又有顏值的音樂劇明星。坐定方知：本日場次由夏振凱一組人馬擔綱演出。雖然演、唱在水平之上，還是灰熊遺憾！朱某不敢當面數落高科美少女，謹此表達失落與遺憾！
