昨日我们大致了解了温庭筠的性格特点和处世方式，接下来欣赏他的两首词作。
菩萨蛮
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
菩萨蛮：本唐教坊曲，后用作词牌或曲调。双调小令，以五七言组成，四十四字。上下片各四句，均为两仄韵，两平韵。
小山：指屏风上所画的小山，因屏风折叠，所以说小山重叠。罗襦：丝绸短袄。金鹧鸪：用金线绣成的鹧鸪鸟。
词意：
画屏上的小山随着光线的移动忽明忽暗，美人光滑的秀发半垂香腮，宛如乌云度雪。慵懒起床画眉，恹恹无聊地梳洗。
前后镜子一照，看看面容发髻是否满意，只见双镜中显现的是花容月貌，天生丽质。穿上新制的罗袄，上有金线绣成的金鹧鸪一对，怎不令人顿起情思缕缕。
据说就是这首词，成了温庭筠出尔反尔作弄他人的证据，也成了他一生落魄潦倒的背景。
前文说过，科举不第后，温庭筠并没离开京城，照样与一帮狐朋狗友喝酒赌博，在温柔乡里风流快活着。其中一位朋友，父亲便是当朝宰相令狐绹大人。
当时，长短句刚刚流行不久，皇帝老儿好这口，尤其青睐《菩萨蛮》曲调，有意让诸大臣倚声填词。令狐绹深知温庭筠填词功底，又有儿子这层关系，于是就叫温庭筠填了几首，并按自己的名义敬呈了上去。他还特意叮嘱温庭筠对外不许透露半点风声。
评选揭晓，令狐绹署名的大作，就是上面介绍的《菩萨蛮》毫无悬念荣登榜首，并很快传唱出去，一时红遍大江南北。
温庭筠一看自己的作品火了，虚荣心顿起，再也无法淡定。他把前几天的诺言抛到了九霄云外，对外宣称要维护自己的著作权。
这还了得，让当朝权相难堪！令狐绹本想在唐宣中跟前保举温庭筠弄个一官半职混混，这样一来，哼哼，有多远滚多远吧。
说好听点，这是蔑视权贵或者缺少心眼，说严重点，那是有才无德。
当然，真相如何，我们难以得知。有时，历史就如一个可以随意更改的文件夹而已。
还是继续欣赏他的名作。
似乎历来幽闭深闺的女子，都是柔弱不堪又美貌非凡的女子。
你看温飞卿的用词：鬓云、香腮以及“花面交相映”，活脱脱一幅睡美人慵懒起床后临镜梳妆的仕女画。
然而，即便国色天香，身穿绫罗绸缎，也无法驱散她孤单寂寞的愁绪。金鹧鸪成双成对，反衬出她的形单影只。
我心中的他，在哪里？他这一走，何时才能返回？你可知道我每天精心梳妆认真打扮，全是为了等你！
然而，一天天过去了，你一直没有出现。终于，往日的金鹧鸪也失去了原本鲜活的色彩和迷人的风姿，日渐变得了无生气。
秋去冬尽，又一个草长莺飞的春天来了，可还是不见他的身影。
屋外，细雨霏霏中传来漏声迢递，惊动了塞雁，也再次勾起了她无尽的相思。只见她眼角湿润，轻启朱唇，一曲幽怨的《更漏子》自唇边吐出，飘洒在缭绕的香雾中，绵延到阁楼的每一个角落里……
说实话，即使时光走过了一千年，那种深闺美女寂寞的形象仍活灵活现，不时跃动在我眼前。
或许这也是为什么刘欢重新谱曲，由姚贝娜演绎成《甄嬛传》主题曲的原因吧。
更漏子
柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。
惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。
香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。
红烛背，绣帘垂，梦长君不知。
更漏子：双调四十六字，上阕六句两仄韵、两平韵，下阕六句三仄韵、两平韵。
城乌：城头的乌鸦。谢家：南朝望族谢安、谢玄所居宅院，此指女主人翁住处。
……漏声由远及近，却惊动不了闺阁内画屏上的那对金鹧鸪；歌声如诉如泣，唤不回远行的浪子。屋内香雾缥缈，透入层层帘幕，弥漫在卧榻四周。既然惆怅无眠，那就背对红烛，放下绣帘，寄身入梦与你一见吧，可转而一想，纵使一夜长梦，你又岂能得知，无非徒增伤感，平添愁绪而已……
“梦长君不知”，和“肠断白频洲”一样，在欲休还说之间戛然而止，留给读者一片意味不尽的想象甚至空白，加上一分婉丽、二分含蓄以及七分浓艳，我想，这或许就是典型的温词风格。
公元940年赵崇祚编选的《花间集》，开卷便是温庭筠词66首，大多涉及女性题材，尤以青楼歌妓为主，温庭筠，堪称女性心声的第一代言人。这方面，可以与之一比的恐怕只有后来的“奉君填词柳三变”柳永了。
不过，我不得不说句内心话，对他的这种词风和行文，我实在欣赏不过来。
他众多的作品，无不涉及艳事闺怨，尽管写得很唯美，但大多是客观景物以及精美意象的堆砌，缺少热烈真率的感情抒发，总是散发着闲愁，混合着呻吟，因此很难激起我心灵的共鸣。
但我不得不承认，温庭筠是古今少有的全才，尤其在中国词史上是个极其重要的人物，是“婉约词派”的间接源头。李煜、欧阳修、李清照乃至陆游等大腕都深受其作品影响。
这可以从后来者的作品中找到佐证。
比如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，被欧阳修演绎成“鸟声梅店雨，柳色野桥春”；温先生说“江上柳如烟，雁飞残月天”，柳永就哼“杨柳岸，晓风残月”；飞卿《更漏子》歇拍“一叶叶，一声声，空阶滴到明。”让苏轼引用为《木兰花》的起拍“梧桐叶上三更雨”以及清照《声声慢》中的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”等等，等等。
明朝汤显祖点评《花间集》后，更是掀起了一股温词热，一度出现了“人人读花间，少长诵温词”的追捧现象。及至清乾隆末年，一统词坛百余年的“常州词派”更是把温词当作经典推崇备至。
我记得解析唐诗时曾引用过他的小令《望江南》，其中两句“过尽千帆皆不是，斜珲脉脉水悠悠”，此刻又清晰地闪现脑海，让我为那位独倚江楼、望夫不归的痴情女子叹惋不已。
只是相较而言，我更喜欢他的诗作，清新明丽之外也不乏铿锵悲凉之致，比如他的那首《商山早行》：
晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。
槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。
早行，总是早行。
跟所有漂泊羁旅的游子一样，温庭筠一直在赶路，奔波在未知的旅途，踯躅在崎岖的山岗。正因为他一直行走，沿途所见景物无一不触动思乡的情愫，让他怅惘不已。
同样是鸡声、茅店、夜月，同样是人迹、板桥、凝霜，为何家乡的这些意象那么亲切而富有诗意，为何异乡的这些景物陌生得那么单调而充满了凄凉？更不用说昨夜梦回的村头池塘里，更有鱼翔浅底、野鸭嬉戏的热闹欢畅！
啊，他已走得太远，再也回不去了。到头来，乡愁终将只是一方矮矮的坟墓，他在外头，亲人们都在里头。
他就这样走了，走得无声无息，没有人知道他的确切踪影。
如此冷落、亏待当时文坛最顶级的诗人，那么，大唐的气数，还远吗？
时代的运命，自然不是一介书生能左右决定，何况温庭筠修身不够，品行不检。
我想，亏欠他的不只是没落的晚唐王朝，他自己也难辞其咎。
不爱惜自己的羽毛，自恃才高、目中无人、任性胡为、骄奢淫逸，说到底，是他过度消费了自己。
那么，就此跟他道别吧。
