Hello，大家好，我是小桃红。

前段时间，在柳绿的手绘训练营潜伏了很久准备学习一波灵魂画手小柳绿的高超技能。

因为我也超级想画出那些栩栩如生的小人，尤其是当柳绿拿着一幅小画跟我说，“你看这个画的是桃红，送给你哦”的时候，

（桃红）

（桃红柳绿拜年）

内心里的羡慕犹如熊熊烈火，把自己烧成了木炭。

于是我也默默掏出了手机app开始了我的作画之旅，从基础开始，入门到放弃。

扭动着手指头的各个方向，画了删删了画，大概过去了半个世纪，最后这块西瓜是我最成功的一个作品。

（桃红的西瓜）

所以我很清楚的认识到了自己的短板，不管纸上画画如何，反正在手机画画的这个领域，我的能力是不（hen）高（cha）的。

可是我没有气馁，虽然我手上画的不怎么样，可是电脑在手，天下我有。

所以我默默的又掏出了PS。

（嘿嘿嘿）

【1】手工绘画的手癌患者

上面的这几个字，大概就是我的真实写照了，人生总是这样的不完美。不过这个时候电脑软件帮助了我，鼠标代替了我画不准的手，于是我又可以开心作画了。

大部分人在进行插画创作的时候，会应用的软件其实并不是PS，而是AI也就是Adobe Illustrator。

不过考虑到对于海报的大量需求和对部分材质方面的需求有时候AI没有那么容易的满足我们，所以这个时候ps又给了我一种满足。

而且在绘画这方面，其实PS一点也不会逊色于AI，那些很棒的游戏原画很多一部分其实也是产自于PS这个神奇的大摇篮。

【2】PS在绘画的应用

纵观整个站酷、behance等等长期潜伏的大咖网站，我还是有很多收获的，因为PS确实为绘画创造了一个很好的环境，这一点证明了我没有胡说。

大神们除了跟柳绿一样把屏幕当成一块画布以外，还可以使用PS的修图功能，对完稿的画面进行修饰，校对颜色等等。

所以，才有了我们现在看到的许许多多好看的原画。比如

（插画作品）

（原画作品）

（插画作品）

还有当年我的好友那没日没夜的兴趣爱好，眼圈浓重却依旧奋战在热爱的最前线。

（大米的作品）

而我，虽然画不出那么精妙绝伦的手工作品，可是我慢慢的学会了把希望都寄托给我的假手---PS

事实证明，也没怎么失望。

【3】材质的表达

在PS作画的过程中，我们会发现，很多材质的细节让作者们表达的十分精确，不管是金属材质还是布料的材质，都操作的游刃有余，那么这些材质的背后，隐藏着什么样的秘密呢。

初次接触绘画的人应该都跟我有过一样的疑惑，那就是“材质要怎么表达”。

这让我不禁想起了刘同新书《我在未来等你》封面上的一句话，很巧“你青春里所有的疑惑，都曾是我的问题”。

举一个很简单的例子，关于材质的表达。

第一次见到这样一张照片的时候，我们的第一反应一定是，这种摄影作品一定很难表达在纸上吧，或者说一定很难用双手来表达吧。

但其实不然，对他的每个局部细节进行一下拆解，会发现，当我们把他的每个部分用截图的形式一个一个展示出来的时候，他也仅仅是一些渐变的堆积。

（汽车局部拆图）

可见，PS是完全可以表达我们肉眼所见的材质的，不管是应用到局部的颜色变化，还是一些纹理的叠加。

而只要材质表达的到位，其实我们甚至都没有发现刚刚的那张图其实是一张PS作品，而非所谓的摄影作品（想不到吧）。

所以在PS中，材质要怎样去画呢（来来来，我告诉你）

【4】材质小练习

最常见也最简答的当属金属材质了，这种最简单最亲切最基础的表达方式，最常用到的工具，就是【渐变】

（灯具图）

图上有许许多多的渐变，比如灯罩的颜色，发光部分的颜色，灯座的颜色，甚至线的颜色也在变化。

把每一种材质细分成一块一块的颜色，我们会发现，他们的组成不外乎渐变，纹理，透明度的变化，于是，可以开始一波金属材质的制作了。

先是画一下轮廓

（灯罩轮廓）

观察一下原图的渐变方向，在渐变工具里，做一个合适的渐变

（调整渐变工具）

然后选择一个适当的方向，拖拽一个渐变在范围内

（拖拽渐变）

其他位置也是一样，之后，观察一下原图的材质，发现是拉丝金属，有一些粗糙的感觉。

这个时候可以增加一下金属的粗糙度，在【滤镜】-【杂色】-【添加杂色】

（增加杂色）

然后让这些小点有一些速度感，【滤镜】-【模糊】-【动感模糊】

（动感模糊）

这样灯罩上面的金属基本解决了，如果有些不规则的颜色不适合渐变，可以尝试一下新建一块颜色，高斯模糊之后再放上去，或者加深减淡工具这个时候可以帮到你哦。

其他的材质也可以保持着这种满眼只有色块的方法进行绘制，当然第一次可能慢了点，不过熟能生巧，不是嘛~

等着你们更多材质练习哦，可以后台留言给我~

小桃红·敬上