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当知道2016年的最后，还能看到期待了四年的程耳电影，这本身就是一种欣慰，正如当年看到《边境风云》里面的黑色影像风格，才知道，原来中国还有这样一号人物。
要想看懂《罗曼蒂克消亡史》，其实并不简单，因为叙事太琐碎，线条又太纠缠，加上人物线索经常搅和，所以说到底，这是一部用商业片的资本进行艺术片创作的尝试。
程耳的上一部电影《边境风云》也是在用非线性叙事，但是分章分段，每章有主要人物，自然让观众看着不累，即是有补叙的手法，但也不至于让故事混浊，所以《边境风云》说到底还是一部忠实的黑色犯罪商业片，而《罗曼蒂克消亡史》不是。
首先这部片子不“罗曼蒂克”，虽然片中有不少女色的刻画，章子怡的卖力表演自然不能忽略，浅野忠信的“释欲培室”也是剧情担当，在内地的大银幕上能看到这样的画面也是不易。但是这里只是“色”，并没有男女之间的“罗曼蒂克”。
而真正可以称为“罗曼蒂克”的东西，其实是一种叫做“历史情怀”的内核，程耳要讲述的不是几对男女，而是那个让人有“罗曼蒂克”触感的时代——三十年代的上海。
葛优饰演的陆先生开头还是一个能为工人出头的黑帮大哥，但是最后去往香港的时候，却成为一个被要求脱帽举手的凡人，他失去的是尊严，但是历史消亡的是那个时代的“罗曼蒂克”史。
然而情怀是这部电影的第一触感吗？当然不是，我们眼睛里涌现的是镜头——一个被程耳过度玩坏的镜头语言。
非同步声画、上帝视角、固定长镜头、广角近景镜头等等，形式感极强的镜头语言应该是这部电影给人最直接的视觉撩动。程耳在《边境风云》还只是停留在“耍酷”的阶段，在这里已经开始玩弄“风骚”了。
尤其是片中百分之九十以上的镜头都属于固定镜头，这种影像语言真的只是程耳在炫技？固然，我不排除有这个嫌疑，但是还是能管中窥豹，可见一斑的。换句话说，程耳注重的是电影画面和构图，省略的是电影运动。
在他的《边境风云》中杜杰就担任摄影指导，本片同样如此，要知道这位杜杰就是宁浩早期电影的标配，《绿草地》、《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》都是他们合作的电影，而宁浩本人就是《边境风云》的监制。
当一部电影使用固定镜头来作为全片的主镜头语言，这位导演对于自己作品的画面感应该是相当自信，小津就是其中的佼佼者，他的庶民电影就是喜欢用正反打的固定镜头来营造日常。然而程耳不是，他在《罗曼蒂克消亡史》所使用的固定镜头是为表现荒诞和年代感。
片子开场不久后的杀人埋坑便是一个典型，固定镜头有一个很大的效果是“静止”，而荒诞的一个特点便是“延迟”，所以当两者嫁接在一起，便会将这种荒诞感放大三倍，让人摸不到头脑。
《边境风云》里面的黑色是为了凸显生活的无常和无奈，而《罗曼蒂克消亡史》的黑色则是在演绎时代的匆忙，一个还没有调情成功的计划，便在破门而入中遁入空门，这才是本片想表现的最大悲哀。
至于浅野忠信饰演的渡部，应该是本片塑造最成功的两个人物之一，另一个是章子怡饰演的小六。渡部一开始的身份定位让观众面临的是尴尬的自满，毕竟日本人还是留恋上海的。
但是澡堂一节中的间谍身份，则让我们抱定：小日本死活都是中国的对头，然而结尾部分荡开一笔，黑色情节的“杀童”行为，又激活了渡部的人性层面，这才是一个完整的人物性格，他不是好人，但是他是个“人”。
《罗曼蒂克消亡史》对于程耳来说仅仅是一次名气扩大的踏脚石，他想要在未来做的电影，要远远超过本片，即使本片的形式过于花哨，也难以否认这部电影在2016年的精彩。
