艺术来源于生活，音乐也是艺术的其中一个表现形式。
爵士乐这种风靡全球的独特音乐，其实并不复杂和高深，它就是人们在好玩中，逐步发展和演化诞生的。
美国“黑人民族的桂冠诗人”兰斯顿.休斯所编撰《爵士乐，就是为了好玩》一书中，这样告诉读者。
这本书是大文豪兰斯顿专门为孩子们创作的。他深入浅出、通俗易懂地讲述了爵士乐的由来与发展史，让孩子们在轻松的阅读中增添音乐文化知识，陶冶情操。
兰斯顿.休斯是20世纪美国最重要的作家之一，是“哈莱姆文艺复兴”的中坚人物，最大的成就在于将爵士乐与黑人民歌引入诗歌，形成“美国黑人诗歌”的基本模式。
爵士乐有十个基本元素：
打击乐器：架子鼓、吉他、低音提琴、大号、钢琴、班卓琴等
节奏：节拍、音量、音调音高的变化
蓝调音符、切分音、音色、和声、间奏、即兴发挥、即兴小段、娱乐精神
爵士乐这十个组成因子的形成，也不是一蹴而就，生来如此；而是在漫长的岁月里，融合了多种音乐文化形式和音乐种类，以及在不同时期酷爱音乐的人们，逐步完善和推动下臻于完美。
在100多年前的美国新奥尔良，有一个绰号叫“陈面包”的盲人报童用自制乐器在街角建立的一支小乐队，小有名气。
当然，贫穷的他们都是就地取材而制作的乐器，有趣极了。有雪茄盒、洗衣盆、搓衣板、汤匙……
生机蓬勃的音乐，总是能让听到音乐的人们情不自禁地跳起舞来。
同时，正在演奏的报童，脚下的舞步也飞快舞动，这支乐队也被称为“痉挛乐队”。
后来，越来越多的年轻人组成了类似的乐队，他们在小城镇和乡村自由演奏与歌唱。
这些音乐人并不识谱，也没有现成的乐谱，他们演奏的曲子都是临时回忆或是即兴发挥的。对于当年这些玩音乐的年轻人来讲，这些都仅仅是因为好玩而已，是一场自己喜欢的音乐游戏。
这就是爵士乐的起源，人们为了乐趣而演奏。它是一种会让人动起来、舞起来的音乐，而不仅仅是用耳朵静静听的音乐。
随着时间的推移，人们在日常生活、田间地头中所玩耍的音乐元素，都融入进了爵士乐中，从而让爵士乐的表现形式更加的丰满。
比如，刚果广场上敲响的非洲鼓、捣玉米的妇女背着孩子唱起的歌谣、田间劳作的人们哼着的牢骚话、河航中纤夫们拉船时喊出的号子……
用音乐行话来讲，就是给爵士乐注入了劳动歌谣、黑人灵歌、蓝调、拉格泰姆、布吉伍吉等多种音乐表现形式，使得人们听到爵士乐后有一种耳目一新的感受。
在美国的整个爵士乐发展及推动上，有一位爵士乐大师是一定要提及的。这位大师就是路易斯.阿姆斯特朗。
他的生活经历及成长史，也是《爵士乐，就是为了好玩》这本书中埋藏的一条暗线。
路易斯从小爱好音乐，嗓音低沉而富有磁性，善于吹奏小号。18岁的路易斯很快在新奥尔良声名远扬。
此时，越来越多的白人音乐家，开始喜欢黑人音乐家在小号及钢琴的演奏上，这种欢快的节奏表达，并将之融进自己的音乐之中。
“国王”.奥利弗和这些白人音乐家将这类音乐带到芝加哥，结果大受欢迎。“爵士乐（Jazz）”这个词，当时还拼写为“Jass”。
年轻的路易斯也受到了众多优秀钢琴家、长号手、低音提琴手的邀请，加入他们的乐队。
在不断磨炼中，路易斯的演奏技能越来越精湛，逐步奠定了他伟大的爵士独奏者的地位。
1921年，“国王”.奥利弗邀请路易斯加入了他在芝加哥林肯公园的管弦乐队。
美国各地的音乐家和乐队在芝加哥汇集、灵感碰撞，为爵士乐添彩。一场又一场的爵士音乐会将爵士乐带到美国各地及全世界。
音乐是灵魂，是人们情绪的表达和宣泄。
《爵士乐，就是为了好玩》也像是一本音乐诗，旋律舒缓，娓娓道来。书里的插画也浪漫生动。
家长可以陪伴孩子一起阅读，一起了解爵士乐的同时，也可以告诉孩子，爵士乐的发展史，其实就是一代代音乐人，不断超越自我，追求卓越的过程。
过程中，心态轻松，乐趣无穷。
