不知不觉，竟然就获得了日更50的徽章。和很多人一样，我也忍不住在这一天停下脚步问自己：坚持日更的意义何在？
每个人来到简书的初心都不尽相同。作为一个曾经的文字工作者，我的初心是回归中文，用日更的自律重新与文字依偎。不用疗饥，也不妨日日煮字；这50天里，虽然粗茶淡饭却也没有应付了事。起初写一些对文字的随感，后来遇到耶殊陀尼诗社的看图作诗活动，漫无目的的日更找到了一个停泊之处，也因此遇到了一众爱诗的痴人，可谓意外之喜。
诗，是最古老、最简单、最接近心灵的文学表达形式。她可以是自由的，也可以是严格的；她可以直白，也可以隐秘；她可以在一秒钟里读完，也可以萦绕人的一生；她可以让你击节而歌，也可以让你会心而笑；她可以用意象的蒙太奇营造出一个光怪陆离的世界，也可以童言无忌让你重新认识这个熟悉的世界；她是治愈，也是救赎。
喜爱诗歌，由来已久。读懂一句诗，是与诗人跨越时空的心意相通；写好一句诗，是一份“非如此不可”的欣喜。我想不出任何不爱诗歌的理由。
好诗，最对语言最极致最精妙的发挥，因此也是最难翻译的文学作品。甚至可以更极端地说，真正的诗歌是无法翻译的，如美国诗人 Robert Frost 的名言：“所谓诗，就是翻译之后失去的东西。”
为什么这么说呢？
因为诗意是语言的属性，是利用了语言的模糊性和修辞性进行的凝练而余味无穷的表达，是依附在语言上而又游离于字词外的只可意会的美感。“此中有真意，欲辨已忘言”。当这种美感不能够在另一种语言里被再现的时候，翻译之后的作品只保留了表层的语意，却失去了诗意，自然也就称不上诗了。两种不同语言之间的诗歌互译如此，古诗与现代诗之间的转换亦如此。表达方式一变，诗意也随之而变，甚至消失。
从这个意义上说，诗也是最适合母语者“撒野”的文学形式——还有谁能比他们对母语的模糊性和修辞性有更直觉的体验，能够“恃宠而骄”地创造性地打破规则呢？
用诗歌贴近心灵的自由，锻炼自己“撒野”的能力，将语言的魅力发挥到极致，这，也许是为什么很多人对写诗乐此不疲的原因吧。
日更50天，我找到了坚持的意义，也找得了坚持的乐趣。
感谢在耶殊陀尼诗社的看图作诗活动里遇到的爱诗人。感谢所有为我点赞留言的诗友们。前面的日子，让我们继续在诗词歌赋里嬉戏“撒野”。加油！
