这本书的独特之处在于：全彩双面拉页设计。正面高清呈现明代著名绘画巨匠仇英（1505-1552）的工笔重彩的笔墨神韵。背面对应展开深度解读，赏画与读解同步。艺术内涵和专业解读兼具，是一本能很好地助力普通艺术爱好者，赏析仇英艺术的导航。
赵笺（大学教授）以仇英工笔重彩人物的代表作《人物故事册》（现收藏于北京故宫博物院）为切入点，将仇英其人，艺术风格娓娓道来。此外，对《人物故事册》的辨析更是精彩之处。
仇英与沈周、文徵明、唐寅合称为“明四家”。善工笔重彩人物和青绿山水。其画作的一个显著特色是——“雅俗共赏”，既能获得画史认可，又能得到市场青睐。作者说，纵观艺术殿堂，能做到者寥寥。
在当年，仇英的真迹估价高达二百金，而同时代的沈周的作品均价才数金，文徵明也不过几金而已。直到今日，仇英的画作在市场上仍是价值连城，魅力超凡。“仇英样”与“苏州片”也是他引发的一个市场爆点。
作者认为，仇英的绘画之所以能达到“雅俗共赏”“精工艳逸”的境界，除了与天赋和悟性，早年做过漆工有关，更是在于对古代传统名画的长年临摹学习，也与同代文人画家们的交往密不可分。
《人物故事册》是仇英对唐宋工笔重彩法的创新和发展。用笔精细、设色鲜艳。共计十幅，内容取材于历史典故，文人轶事和文学作品。包括子路问津、明妃出塞、贵妃晓妆、南华秋水、吹箫引凤、高山流水、竹院品古、松林六逸、浔阳琵琶、捉柳花图。
对于画册的解读，作者并不拘泥于所述典故的细节。而是将重点着墨于“题签”上，角度别具一格。其实，原画上并没有题签，目前的题签也只是依照现已有的而所定。
作者对标于，晚清民国收藏家裴景福对于这部故事册的“题签”点评，提出了自己的见解。有认同，也有异议。
比如：对于“高山流水图”，作者认同裴景福的著录“陶渊明西园送酒”。是因为，基于画面中的二人形象的对应关系，典故“白衣送酒”比“伯牙子期”更能诠释绘画中朋友心意相通，雪中送炭的情谊。“陶渊明西园送酒”则是对“白衣送酒”的具体描述。
无论原题签的“竹院品古图”，还是裴景福著录为“考古图”，作者都不认同。而是在前代学者研究的基础上，进行了更深入的思考和画作的观摩，认为仇英所绘的是“西园雅集”主题中的一个片段，题签定为“东坡考古图”更为贴切。
再比如：作者没有采用裴景福将“松林六逸图”著录为“城西文会”，而是采用了裴景福将“子路问津图”著录为“子路问津”，将“明妃出塞图”著录为“明妃出塞”。
做出此类判断，作者的底层逻辑是对于现代图像史对于“母题”的关注。即，视觉作品中对于神话故事和历史典故之间的紧密联系。从而，他不认同题签泛泛而谈的模糊指涉。可见作者的艺术鉴赏功力之是深。
书中，对于故宫收藏的“仇英人物故事册”真伪的问题，作者也提出了自己的想法。他还告诉我们，“直觉”是艺术欣赏体验中非常宝贵的部分。
可以说，这本图册是艺术爱好者的赏画指南，是视觉上的艺术盛宴，更是让我们感受到了中国传统艺术的生命力。
