2011年11月13日，傅抱石作品《琵琶行诗意》以高价拍卖。

地点：

北京

类别：

文化艺术

《琵琶行诗意》轴，民国，傅抱石绘，设色纸本，178×56厘米 图源：中国字画网

2011 年 11 月 13 日，傅抱石作品《琵琶行诗意》，经过场内外买家数轮激烈的争夺之后，最终以 8280 万元的高价成交，刷新了当时傅抱石个人作品的全球拍卖纪录。此幅作品于 2018 年 6 月 17 日在北京保利又以 1.035 亿的高价成交。

傅抱石（1904年 — 1965年），号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍新余，现代画家，“新山水画”代表画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

资料来源：中国书画网、百度百科

本篇不讲白居易写作《琵琶行》的故事，这首在中学必须背诵的诗歌，语文老师已将它讲得很清楚。诗歌写于元和十一年（816 年）秋，因没有具体的日子，本系列也难以收录。

如果将《琵琶行》当成一个大 IP 的，那么它一直是个特别成功的可多维度开发的文化品牌，其典型的是因诗而名的琵琶亭。世上本没有琵琶亭，有了《琵琶行》，才有了琵琶亭（见《九江历史上的今天 · 7月3日 · 浔阳江畔琵琶亭》）。

《琵琶行》以后的千余年间，有大批文人、书法家、画家和音乐家以《琵琶行》以为主题，创作了无数诗歌、书法、绘画和音乐作品。本篇介绍其中部分画作，它们构成了中国传统绘画中一个经典类别，统称为“《琵琶行》诗意图”。

据记载，早在元代就有了《琵琶行图》，以及《浔阳琵琶图》、《湓浦琵琶图》、《浔阳送客图》等等，这些画作都已不存。

《琵琶行图》轴，明，郭诩绘，纸本，墨笔，154×46.6厘米 故宫博物院藏

明代郭诩作《琵琶行图》轴，是该类题材中现存最早的纸本。该画三分之二为《琵琶行》草书全文，下部是写意人物画。这种画法是《琵琶行》的经典图式之一，即以人物展示、肖像画为中心。

《琵琶行》手卷，明，文徵明绘，绢本青绿设色，29.2×153.6厘米 台北故宫博物院藏

江南四大才子之一的文徵明《琵琶行》手卷，是这类绘画题材的第二种经典图式，此类手卷多为人物山水组合，以山水为主，人物表现只是点缀。

《琵琶行图》轴，明，唐寅，设色纸本，65.2x40.6厘米 台北故宫博物院藏

另一位江南四大才子唐寅的这一幅《琵琶行图》立轴，也是山水人物的图示。本幅书画作品有趣之处在于，绘画部分是唐寅完成的，而上部楷书《琵琶行》全文，却是他的好友文徵明写的。

唐寅另有《浔阳八景图》，画风更写意、明快些。

《浔阳送别图》册页，明，仇英绘，绢本设色，绢本设色，41.1×33.8厘米 北京故宫博物院藏

仇英与文徵明、唐寅、沈周并称为“明四家”。现存仇英的《浔阳送别图》有多幅，最具代表的是故宫博物院的山水册页《浔阳琵琶》、台北藏的立轴和美国藏的青绿山水手卷，都是工笔，但风格并不一致。

清代《琵琶行》作品存世者甚多，其中近年来出现的拍卖场中的清乾隆年间唐英《浔阳送别图》，别具特色。

《浔阳送别图》手卷，清，唐英等，纸本设色，115×70厘米 图源：雅昌艺术网

《浔阳送别图》卷，引首东帆题“秋水伊人”，钤有白文“俞”字、朱文“东帆”印。其后有潘奕隽、阮元、焦循、张燕昌、王引之、尹泰清代诸位名家的题跋。

熟悉中国陶瓷艺术历史的人都应该对这位著名的督陶官有所了解，博学的唐英在戏曲、绘画、篆刻、诗词等方面都获得过非凡的成就。他曾经在九江任海关监督，由于特别敬仰白居易，他主持重修了琵琶亭，经营数年，使之成为了一座规模和品质极高的园林。

到了近现代，诸多名家创作一大批风格各异的《琵琶行》诗意图，极大地丰富了此类图景的艺术表现形式，也诞生了一批蜚声海内外的名作。

《琵琶行诗意》轴，民国，傅抱石绘，设色纸本，113×66厘米 图源：中国字画网

江西籍著名画家傅抱石的系列作品是其中的代表。《琵琶行》是傅抱石最钟爱的题材，近年来出现在拍卖场的就有十余幅，几幅精品画作的价格屡创新高，其中 1945 年作品《琵琶行诗意图》（见上图）在 2017 年 11 月 28 日拍卖出 1.74 亿的高价，成为目前最贵的傅抱石《琵琶行》题材作品。

除了傅抱石，当代书画名家启功、范曾、王镛、傅小石、王西京、林风眠、李可染、刘旦宅、黄永玉等均创作过不同类型的《琵琶行》作品，且屡屡创下高价。由于篇幅关系，笔者不再一一列举、展示。

《浔阳江上》，2005年，吴冠中绘，珂罗版水墨，85×35厘米 图源：中国收藏网

千余年来中国的诗意画中，长盛不衰的有两个，一是苏轼的《赤壁赋》，二是白居易的《琵琶行》，后者的作品远超过前者。可以说，《琵琶行》诗意画系列，是中国书画界中数量最多、类型最丰富的一个极具文化意义的门类。

这首带有现实主义色彩的感伤诗，有着清晰的视觉和音乐形象，表现了被冷落、遗弃、压抑和边缘化的人们，展现了走向仕途的知识分子的悲剧命运，因此极易得到人文画家的共鸣。这就是为何，千百年来无数丹青圣手，都那么喜爱创作《琵琶行》诗意图。

最后说说陈逸飞的《浔阳遗韵》油画系列（见《九江历史上的今天 · 4月20日 · 浔阳遗韵》）。陈逸飞的画作虽以《琵琶行》为名，实为旧上海歌姬们的奢靡慵懒的生活，其实是对《琵琶行》写意画传统与知识分子情节的全面逆反。

《浔阳遗韵》，布面油画 图源：笔歌墨舞网

但这一系列堪称创新之作，也正因如此，受到了大众的追捧。笔者以为，守着传统的文人写意风格，《琵琶行》的古典之路只会越走越窄，将诗意与现代融合，才能使这个千年 IP 有着更旺盛的生命力。据闻，几个月前九江博物馆在参加在河南的全国联展时，以陈逸飞的《浔阳遗韵》的形象布展，受到了普遍的好评和年轻人的追捧。

综上，历代画家对《琵琶行》的推崇，使得这一千年大 IP 总在散发着旺盛的生命力，围绕着它创作的一幅幅杰作，与《琵琶行》一同构成了中国诗、书、画的一个特别的集合，也成为九江这座城市最能引以为傲的文化符号。

不过，九江人好像没怎么认识到这一点，他们更喜欢那个完全从小说中演绎出来的毫无凭据的水浒浔阳楼。是不是杀人越货更刺激些？

《九江历史上的今天》是介绍本地历史的系列短文，每篇选取有明确史料记载的发生在当日或当月的一个事件，配以相关的照片、新闻图片和文献书籍等影像资料，并对事件缘由及产生的影响作出适当的评述。由于笔者水平有限，资料残缺，必有谬误及取舍失当之处，诚请批评指正。