在中国导演里，墨镜王家卫一定是个独特的存在。他的电影经常被打上小众的标签，却一鼓作气揽下多个国际大奖，他的思想内核看似颓废文艺，却不曾曲高和寡少人赏识，而在他所有作品里，这部《春光乍泄》，不仅是一部简单的同志片，它是更一抹将“王家卫色彩”渲染到极致的亮色。
黎耀辉，我们重新来过。
不只是黎耀辉对这句话无法抵抗，我看了五遍春光乍泄，每每在电影开头，黑白镜头给梁朝伟饰演的黎耀辉，他语气平淡又有些无奈地道来时，我还是会泪湿眼眶。
电影中的何宝荣与黎耀辉是一对同性恋人，一个天性自由，贪恋花花世界的浮光掠影，一个现实敦实，如同被生活打磨过的大多数人，只求两个人安安稳稳生活。这两个追求大不相同的人在相爱过程中，难免矛盾不断，于是，在电影一开始，就是这对恋人 “分道扬镳的”场景。
这就是王家卫电影中隐含的深意，这位导演善于将众生万相的特征浓缩在角色身上，将现实的伏笔埋在电影情节中，他的作品是艺术，展现手法高出现实，也从来都在述说现实。
爱无法抑制想要靠近的心。在何宝荣借着被打的鼻青脸肿的资本，成功地再一次让黎耀辉对他心软，故事看似是向后缓缓展开，我却意识到，这大概就是一个循环。在上一次分手前，他们是不是也度过了无数个相似的时光，何宝荣侍宠闹腾，黎耀辉因爱妥协，两人分分合合走到如今。那么下一次循环呢？
下一次循环没有到来，黎耀辉做了离开第一人。
生活中有多少爱人走了相同的路，有多少明明相爱的心却逐渐远离，先来的人第一个离开，总是吵着闹着要分开的却孤惶地留下来，守着空无一人的房间。
“黎耀辉，我们重头来过”。最后，瀑布前的，只有一个孤独的背影。
王家卫电影的色调一直有自己的特色。不太同于《蓝莓之夜》和《重庆森林》里明显的王家卫式文艺滤镜，《春光乍泄》分为橘与黑两种，这也算他的一个意指。
在两人分手期间，铺天盖地整个屏幕的黑白，笼罩着那几个固定的场景，经典镜头，张国荣落寞而颓废夹着烟的模样，在黑白情绪里颓废越发颓废。然而，在后面，黎耀辉带何宝荣去医院包扎伤口，坐上回家的电车时，黑白色调与橘黄暖色调倏然一对接，并无突兀，如同无缝衔接，直接点明了故事里两人的小心思。
这幅图作为经典镜头，大家一定不陌生。
画质，镜头感，色彩配合，场景构成，无一不是绝佳，值得人细细品味。
《春光乍泄》这一剧名，加上有些绯靡的镜头与亲热戏，很容易让人浮想联翩。但我认为，它其实是个素净的故事，甚至素净得过分，有的只有两个人的爱情，不曾掺任何杂质。爱情最为复杂也最为纯粹，复杂于被爱情中幽微的负面情绪推着踉跄地琢磨，不知什么时候就栽了个大跟头，纯粹于，只消一句暖心的话，或者柔情一眼，就一切还是旧时美好的样子。
可惜这个故事注定是个悲剧，它不像生活中的难题还有多种可能性，它的悲剧之路是从何宝荣一次次消费黎耀辉的爱就开始，是从黎耀辉敏感地想要用那个小房间困住何宝荣就开始，爱情容不得隔阂，一个人的任性加上一个人的误解，两颗心只能渐行渐远。
在爱情里，希望你我都能多一点信任，起码，你等我几分钟，等我对你说完我的爱意，等你学会珍惜。
有人说，对于张国荣，有一句悲伤的话语，是指他的作品，也是人生。“幸可由头来过，得一从一而终，”不知是他在电影中未得圆满的，预示着他的人生，还是在人生中浓墨重彩的缺憾，投影去了他的电影。
张国荣的演绎无疑是奠定这部影片的地位关键，他的眉眼如画，漂亮皮囊，一颦一笑，刻画出的何宝荣的风情，戏里戏外都具备的风华绝代的气质，很难让人不去爱上他。
前几日是哥哥的十四周年的忌日，像这样已经离去十多年，却仍被众人铭记的人，也就只有哥哥一人了。
时间真无情，却也对强大的思念束手无策。
有些人的美丽，从来不会因时间流逝而褪色。
