前段时间上映了一部日本电影——《摄影机不要停！》，一众电影号都大力推荐，豆瓣上也有8.3的评分。但因为它奇怪的电影名和海报图，再加上“恐怖片”和“喜剧片”并存的旗号，我一直提不起兴趣去看。
今天实在闲得无聊，想着就用这电影随便打发下时间吧。电影前面的30多分钟，可以说是彻头彻尾的烂片，它完全符合烂片的每一条标准——表演尴尬又浮夸、道具粗制滥造、剧情老套无厘头。我甚至在电影开始几分钟就已经想关掉，因为我实在是被几位主演的演技折服了。每次想关掉电影的时候，我都反复告诉自己，豆瓣8.3应该不会是烂片。
还好我坚持看完了。
37分钟后，整个电影才算正式开始。其实在前面的半个多小时，很容易看出“戏中戏”的套路。尤其是女主从小屋里出来捡到一把斧头，自言自语了一句“我居然捡到一把斧头，我可真是走运”，明显是对镜头说的（不过我看的时候还是被这句台词尴尬到让我想疯狂吐槽）。
“戏中戏”“梦中梦”这样的套路已经是烂大街的招数了，我印象中最近的一次类似观影体验应该是黑镜新出的电影《潘达斯奈基》（bandersnatch），影片中有一个结局是男主和心理医生正在厮打，然后镜头后退，出现一票剧组人员和拍摄设备。
但《摄影机不要停！》这样的“戏中戏”套路我是第一次见。相当于是电影的前半段先交出剧组的完整作品，而后半段，也正是电影主要部分，则交代拍摄过程。
比较厉害的是，后半段的拍摄过程通过少数的重复镜头，和前半段完美衔接，让观众清楚地知道，拍摄过程进行到这里的时候，剧情进行到哪里了。同时也为观众答疑解惑。比如男女主和场务三人聊天时极其尴尬地没话找话聊，是因为有一个即将上场的演员突发状况需要拖延时间；又比如收音师明知外面有丧尸很危险还是坚持要出去，是因为他急着要上厕所；以及快到结尾处镜头对着女主毫无演技的哭戏拍摄了很长时间，和男女主对峙时三次断断续续，都是因为场内有突发状况，镜头无法转到其他地方。
如果要说这部电影讲了个什么道理，或者有什么意义，每个观影者都能从自己的角度去抓住影片中的一些重点，比如明星态度的转变、剧组人员的团结一致、家庭关系，和导演对创作的热爱坚持等等。最为直白的就是，尽管拍的是烂片，但他们是认真的。
