每个人都经历过那个称之为菜鸟的时刻，当他们第一次拿起相机的时候，鬼知道能拍出什么玩意儿。哪怕拍了一阵子了，可还是对影像的概念有些模糊，因为缺乏经验，无法在按下快门之前预判，常常会拍出来的内容和他们预想的画面相差甚远。
但不管怎样，每个人必须要经历这一个时刻，这是经验积累的过程，可是在这个过程中，会不可避免的对自己产生怀疑，可能很多刚刚接触摄影的同学们都会有过这样的时刻。
1、为什么我拍的照片这么糟糕？
为什么别人随便按一下快门拍出来的照片看起来都这么好看，而我却怎么拍都感觉哪儿不太对劲儿。
不可否认的是，经验是很重要的，经常拍照的人的确会有一双「构图眼 」，他们很明确应该如何布置眼前的元素到自己的取景框内，拍出更好看的照片。并不是因为他们天生就有捕捉完美瞬间的能力，而是因为同样的画面他们可能拍过了很多次，无数失败的经验告诉他们怎样是不好的，怎样才能更好。
拍出来的照片不好看没关系，想要拍的好看的秘诀就是多拍，从那些「失败」的作品中发现自己的缺点，然后在下一张照片中改进或补足。
另外告诉自己，没有完美的照片，你觉得别人拍的好看，可能别人的拍摄风格比较对你的胃口，可能你的拍摄风格也会对某人的胃口，别人也会觉得你拍的好也不一定。拍照这种事儿，还是很主观的。
另外虽说是经验的积累，但是那些基础理论也不可缺少，这也是我写《你必须要了解的摄影基础》的初衷，懂得这些基础并不一定能让你拍出更好的照片，但是至少能让你明白想要拍出什么样的效果应该用什么样的设置。配合上不断拍摄的经验，一定会让你越拍越好。
2、我拍的不好一定是因为我没有好相机
摄影里最大的神秘主义莫过于「我如果有了那台相机一定能拍出更好的照片」，一般来说没什么毛病，人都是这样，得不到的东西一定是最好的。可是谁都会告诉你，买相机并不会送技术，哪怕你买了全套的顶级器材，可是你的经验水平始终摆在那里，想要提高你的 level 必须要多拍多想，从经验中获取经验值才能升级，没什么捷径。
我也说过很多次，器材主要是限制题材，更好的器材不过意味着更高的极限指标，但是对大多数人来说，那些个极限指标根本就对目前的自己意义不大，你手中的器材一定会适应某些题材。当然如果你想用 Point & Shoot 相机去拍野生主题运动主题那可能真的是器材限制了你。
用你手中的器材去发挥更加合适的主题才是最重要的。
3、我的拍摄一点儿也不「专业」
什么叫「专业」？有的人认为拿着一台硕大的单反配一个几十公分长的镜头拍照才叫专业，有的人认为一定用 M 档拍照才叫专业。每个人对待专业的看法都不一样，但是我认为，专业更多的是形容结果而非过程，只要你能拍出好照片，你就是专业的，鬼才管你是用什么器材什么设置什么姿势去拍出来的。
你拍出来了，而且拍的很好，那才是重点。
什么才是正确的拍摄方法？面对这种场景「一定」要用什么设置才正确？这可能也是很大初学者最大的疑惑，但是要知道在摄影里面没有「一定」「正确」的事，每个人都有属于自己的不同的风格。拍出属于自己的作品，那才是对得起自己的「专业」。
4、我永远都不会拍出那些专业摄影师的感觉
每个人的拍摄，都是从「模仿」开始的，哪怕你并不承认这一点，但是不能否认经常看到的那些个好看的照片都已经潜移默化的进入到了你的思想当中。
你也想拍出这么好看的照片，你也会有自己喜欢的摄影师，你想要拍出像他们那样好看的照片。可惜天不遂人愿，无论怎么拍都感觉和别人的作品相差十万八千里。
任谁都会陷入沮丧。以为自己永远都不会达到自己目标的水平。
但是别忘了告诉自己，你喜欢的那个摄影师，他也是和你一样，从菜鸟水平开始拍照，也和你一样，拍出了无数张并不好看的照片。但是他们没有放弃，不断努力才会有了今天的成就。
没有人天生就是专业摄影师，每个人都能够成为专业摄影师，只要他们肯努力。
5、后期太麻烦了，还不如套个滤镜
当然了如果你只是随便拍拍照片并没有想要深入这个没什么问题，手机 app 的确帮助我们节省了很多时间，可能很多时间我们费心去后期修的图都不如 app 上的一个滤镜好看。
也正是因为如此，大量的人都不再使用专业的后期软件，更会有人直接就将后期简单粗暴的理解为「你用的是什么滤镜？」。
但是后期的意义并不仅于此，它是你和你的作品之间的深度对话，只有在后期的过程中，你才能够更加理解你的作品的意义，加深你的作品中的细节的看法，从而调整出你最想要达到的效果。
虽然后期的过程比较繁琐，而现在人们又太多浮躁，但是我还是建议想要深入到摄影中的人多去研究一下后期，所以我开始写《Lightroom 后期基础》，虽然这些基础并不能帮助你调出那些个炸了天的色调，但是了解了这些基础，至少能够帮助你知道要如何处理你的作品。
没有一张照片是完全一样的，也就不会有任何一个设置适用于每张照片，只有在自己耐心的调教下，才能让你的作品更加出色。
也让自己更加出色。
