跟师妹去观赏《八只眼28周年典藏暨新年音乐会》，她邀请我看的时候，我问八只眼是啥？她很耐心的跟我讲了八只眼的基本情况，说她在大学阶段还买过他们的专辑。我想，28周年，分明就是一个老年组合了，还有气力唱吗？就当作陪她去缅怀一下大学时光吧。当天下午，对面办公室一年近60岁的老领导过来找我们闲谈，竟然提到她当晚也要去观赏八只眼演出，我当时内心还是咯噔了一下，看来真的是典藏级别的经年陈酿了，幸好平时我也不大关注流行音乐，这样就不至于太过听觉违和。期待不高，反而有惊喜。全场听完，深感情感深厚，层次丰富，原来音乐也是可以如同威士忌一样，需要细细品味的。唤醒了很多久远的回忆，这些经典歌曲带着我们在记忆的海洋徜徉，在每一个时代抛锚定位标识，做短暂的停留观光后，又随着曲子进入下一个时代。第二天，老领导特地进来办公室，跟我分享了她昨晚的观赏心得，神采飞扬的极力推荐了几个学院派组合和几个新生代的专业唱者的曲目让我有空去听，看来音乐果然是跨界沟通的有效桥梁啊。
大致介绍
"八只眼"演唱组成立于1990年，由松鹿、国际、杨庆、文杰四个歌唱演员组成，现在还加上了音乐才子许乐，变成了“十只眼”。其前身是中央乐团男声四重唱组。这个28年的组合多年来积累了深厚的艺术功底，有着丰满的声部和宽广的和声展现。一直以来，都采取轻松活泼的演出形式，包容并收集中外民歌精品，演绎出一首首丰满、深沉、欢愉、浪漫的名曲，散发出极强的艺术魅力。逐渐形成了独特的“通俗化了的高雅艺术、艺术化了通俗歌曲“演唱风格，树立了自己的品牌，他们的作品是音乐发烧友音响试音必选曲目。
深刻片段
1.无伴奏唱曲的惊人魅力
《达坂城的姑娘》和《又见炊烟》是本场仅有的两首无伴奏唱曲。除了以前在教堂听过唱诗班的无伴奏歌曲之外，这是我第一次在正式的舞台听到对经典歌曲的无伴奏演绎，没有乐器伴奏，四个男声此起彼伏，完全取代乐器的效果，真心被惊艳了。那一刻突然回忆起《列子.汤问》中一段话--秦青顾谓其友曰：“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食。既去而余音绕梁，三日不绝，左右以其人弗去。”第一次深刻的体悟到“绕梁三日，不绝于耳”的深刻意境，真正的学习一定是从体悟中来的。
2.演绎也是创造
虽然曾经无数次听过周董的《青花瓷》，曾经唱遍大街小巷，老少咸宜的一首歌。以至于每次闭上眼睛，只要起一段音，其完整旋律就会在脑海里面回旋。然而，我第一次完整的听清楚了歌词的还是本次的八只眼的演绎，深深的感受到歌词的画面和意境的浓郁古典美。对蔡琴的《恰似你的温柔》重新演绎让我感受到男性对女性的温柔之美的折服和感动，让人产生一种“此生所爱，无怨无悔”的坚定。对久石让的《天空之城》演绎我觉得特别的感觉，此起彼伏的吟叹抒情是那种让人听着听着就会眼睛起雾，眨眼掉泪的震撼。对经典音乐的重新演绎，从而带给听众前所未有的情感体验，其实就是一种创造。
3.跨越时代的经典
正如松鹿介绍的，28年来，八只眼演绎的歌曲起码超过一千多首，在今晚接近两个小时的音乐会中，每一首都是精挑细选的，代表不同的年代，代表不同的风格，代表不同的言语，代表不同的情感。《共和国之恋》、《我的祖国》和《美丽的草原我的家》抒发了对祖国大好壮丽河山的热爱，《传奇》、《青花瓷》和《月亮代表我的心》是对流行乐的创新表达。《天空之城》、《喀秋莎》和《乡村小路》就是对外国民曲的重新演绎。相信在场的50后和60后是最有共鸣的群体，也许他们被唤醒的记忆会更多，更丰富，更深刻。
总体感受
一是被松鹿的言语打动。这场演唱会没有主持人，松鹿自己担任。每一首曲子演绎之前，他都会简单介绍这首曲子的时代背景以及作曲家的情况，并穿插介绍团队每个人基本情况，优势特长，回顾团队多年在国内外的重大表演，他用深沉的低音娓娓道来，带给我很温暖和值得信赖的感觉。“功夫在诗外”，对于唱者，音乐之外的知识储备非常重要，要不断的拓展自己的知识面。对每一部经典作品的时代背景和作曲家作词家的经历都要了解，这样才能更好的演绎这个曲子主创者最想表达的情感。
二是更深的理解了什么是经典。八只眼组合也许在有意识或者无意识的状态下选择走了一条对的道路。他们确实唱得很好听，音准、节奏和音色是重唱最基本的三要素。很多重唱不好听，就是因为音准和节奏达不到。而这个组合都是学院派出身，不管是音乐修养，还是歌唱技巧都要抛开现在乐坛上很多流行歌手上百条街。最重要的是，他们所有的作品都是选择旋律优美，观众熟悉的歌曲，这样在演绎的时候，听众尤其是发烧友就能够觉察到哪个部分被丰满了，重唱的魅力在于让个人音色融入集体的音色，带出更加丰富的声音色彩，演唱组的魅力也就因此得到淋漓尽致的呈现。
三是与时俱进，不断精进。选择了一条符合时代需要、自己喜欢又能够发挥自己的优势的道路，并不代表能够一劳永逸。音乐会结束之后，我对于28周年这个数字还是有一种发自内心的敬畏的，从90年代一直走到今日，它的受众是小众的，这期间不知曾经遇到多少失落、沮丧和挫折。人们宁可一掷千金去追流行音乐明星，去关注他们的服装造型私生活，甚至仅仅是看到他们过上纸迷金醉的生活就如同自己也踏上成功大道一样的幸福和满足。真正了解音乐，体悟音乐带来的情感触动还是不多的。然而，在翻阅八只眼出道以来的资料，从作品的数量，和对作品的演绎，对不同风格音乐作品的尝试，还是看得出他们不忘初心，一直在走专业化道路，一直在吸收、一直在尝试和一直在突破。也许，这就是做经典和做流行的根本区别，也是这个数字带给我的震撼和思考。
因为这次音乐会的机缘，师妹和老领导竟不约而同向我推介了《声入人心》，于是，找了半个小时的闲余时间，打开视频欣赏，“江山代有才人出，各领风骚数百年。”让我看见了，随之时代的变迁，代表着新的价值观和更好品味的新受众在逐渐成长起来，学院派音乐将有机会得到更多的接纳和认同，广大受众的欣赏水平也将因为这些平台的推广而得到进一步的提升。姑且记录，且待印证。
