一、留白之美
留白，本来是指传统绘画的技巧，讲究着墨疏淡，空白广阔，给人艺术的美感。
书法课上，老师也常常提起“留白”。说到：书法作品中整齐或错落的空白，给人的视觉感受，无不蕴含着一种平衡。
在书院里我比不上其他学员，从小习字或习画，耳濡目染也培养了一些书画方面的欣赏能力和艺术造诣。
而我没有这方面的基础，总也无法体会老师说的“留白之美”到底是怎样的？幸好我有读书的习惯，经常翻翻古诗词的书，背诵里面的句子。
一日，读到南唐词人冯延巳《鹊踏枝》中的两句：“独立小桥风满袖，平林新月人归后。”非常喜欢“平林新月人归后”所表达的意象：一片树林上面，一弯像眉毛一样的月亮，人已经回去了。
“人归后”，只剩下一个空空的画面，无人的风景，却给人无尽的遐想。
这是文人在诗词中的留白，很美！寥寥几个字，使人立刻在脑海中呈现一幅空旷、幽远、寂寥、惆怅的画面。正是读了这句词，我才体会到书法中留白的意境，从而似乎找到了欣赏古帖的视角。
按照老师的指点，再去看古帖上的字，无论笔画繁简、疏密，都被安排得合理有序，间距适当，使得欣赏它的人不觉压抑局促，反而像一个人能够畅快呼吸一样，酣畅淋漓。
二、古拙之美
来到书院听到老师说的最多的话就是：学会欣赏古人书法作品的古拙之美。
记忆中在学校里，老师教我们写字：要横平竖直，四平八稳。这句话给我的印象极深，直至现在依然左右着我习字的笔法，以及对古帖的欣赏角度。
如王羲之、王献之等人的小楷作品，我刚接触的时候，无论如何也看不到它的古拙之美，反而觉得凌乱散漫，甚至敷衍潦草，不是我想象中的样子。
经过三个月的学习过程，在老师细心的拆字讲解之后，我逐渐体会到了书法的古拙之美。当老师将同一笔画用不同笔法书写出来，让大家进行比较的时候，我兴奋地发现原来这些看起来并不中规中矩的文字，写出来是那样灵动、洒脱，富有韵律，像起伏的音符在欢快地跳跃，带给人快乐舒心的享受。
三、风雅之美
书法不仅仅指用毛笔书写汉字的方法和规律。更是语言符号的书写法则。按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
比如老师曾教我们写扇面小品。利用一次雅集的机会，老师发给每人一把团扇，让大家写诗作画都可以，随意发挥。
一开始大家有点拘谨，不知如何下笔，老师便先写下四个字“掩于微尘”，潇洒大气、落落大方，瞬间使一把普通团扇熠熠生辉。
一下子激起大家的创作热情，纷纷提笔，凝神定气，认认真真地写起来。有写诗的，也有诗配画的，多姿多彩，此情此景像是穿越到了魏晋时期。
因为一幅书法作品，整个人都带着风雅之气了。
书法的美绝不止这些，只有在学习书法的过程中慢慢体会，还能悟出更深的味道。
