诗”为“寺之言”，这或许的巧合倒是恰恰说明诗的一大特色：如禅语般迷离的语言。诗歌作为人类精神世界的一种至高的思维模式，表现的一定是人类精神世界永恒的困惑：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？永恒的困惑自然造就永恒的思考，永恒的思考则带来经常性的瞬间的游离。所以，古往今来，对于所有诗意栖居的人而言，他们所有的思考无非都指向了同一个问题：如何用瞬间留住永恒。而真正的诗人，则是那一群怀着永恒的乡愁毕生追寻自己精神家园的人。

        ”愿奴肋下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？“

        这是林黛玉的“乡愁”，这种“乡愁”，首先来自对“反认他乡是故乡”的警觉与恐惧。富贵场温柔乡当然只能是“他乡”，然而“故乡”又在哪里？诗人给出了“质本洁来还洁去”的回答。“天尽头”并不是虚无缥缈的乌有之邦，而是存于诗人内心世界里的高洁。而对世俗世界经常性的“缺席”则必然引发诗人精神上的追寻与流浪。

  彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊，

  窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无？

  “湘江旧迹”的“穿越”，“不识香痕”的“迷蝴蝶”都集中表现了林黛玉“独与天地精神共往来”的诗人气质。而这种气质则是诗人精神追寻与流浪的结果。“以我观物，物皆着我之色彩”，可谓一语中的。

    欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱．

    孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟？

    圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？

    休言举世无谈者，解语何妨片语时．

    与菊花和陶渊明的对话让潇湘妃子完成了从“小我”到“大我”的转换。当然也使得诗人得以从顾影自怜的幽怨中领悟到大我的悲悯。这，正是一位天才诗人所必须具备的另一种精神气质。

    “偷得梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”一个“偷”，一个“借”，瞬间让诗人与庸人隔开了一条鸿沟。也使得诗人的香魂得以继续游离在弥漫着“乡愁”的不归之路上。

    对于庸人而言，诗是一种技艺；对于天才而言，诗是一种生活。