作者 陶冶

      如果那些曲谱没有失传，与唐诗可以媲美的一代文学——宋词，均流传至今，古朴悠扬的韵律与或豪放或婉约的平平仄仄、抑扬顿挫和谐共鸣，会给人们带来怎样美到极致感叹？而无情的事实早已证明，让人神往的那些曲谱已消散在历史的烟海，空留下只有曲牌没有音律的遗憾。

      尽管如此，没有曲谱的歌词仍让人看到，那个时代将词这个文学载体，以文人典雅雕琢的风尚延续了民间通俗风格的形式，将宋词推向巅峰，让后来者望尘莫及。那些唯美凄美的词作谁能不感叹叫绝？而凄美的背后又是怎样一番的离愁别绪？

      如唐后主李煜那首脍炙人口的《虞美人》，倾诉了多少悲凉与无奈？又触痛了多少后来人的感伤？“ 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”

      多年前在电影《一江春水向东流》的影评里第一次读到了《虞美人》这首词，甚是喜欢，一个愁字竟泄出万顷波涛。后来逐渐了解些历史背景，更是感慨万千。

      春花秋月是何等美妙的景色？自古有几人不以此为谈资来讴歌它的唯美？而李煜却说出“何时了”的厌倦，夜阑人静，小楼东风，本是春的气息，却又引发出亡国之君对故国不堪回首的嗟叹，阶下囚的悲苦心境跃然纸上。故国的殿堂楼宇还在，但物是人非朱颜已改，有多少伤怀忧怨闷在心中？于是自问能有多少愁？恰似一江春水无尽地流淌。肺腑之痛，炙热之情，催人泪下。问天，问人，问自己，可见作者已陷入悲愁忧苦的绝地。

      于是，这首《虞美人》便成了李煜的绝笔之作。相传是在七夕，李煜生日的晚上，心情郁闷，让歌妓高声演唱自己新填的《虞美人》，宣泄失去家国，失去自由，自己心爱的女人又被征服者凌辱的哀怨。宋太宗赵光义得知，大怒，认为他是人还在心不死，便赐毒酒一杯，一代词宗命归黄泉。

      而在词人中无独有偶，一百五十年后又有一阕《眼儿媚》与李煜的《虞美人》如同出一辙，是又一位亡国之君宋徽宗赵佶在金人囚禁中的哀叹。“玉京曾忆旧繁华。万里帝王家。琼林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。花城人去今萧索，春梦绕胡沙。家山何处，忍听羌笛，吹彻梅花。”

      “玉京曾忆旧繁华”与“故国不堪回首月明中”是何等的相似。当年北宋是何等繁荣昌盛的国度，首都汴梁朝喧弦管，暮列笙琶的繁华，而今遥隔万里的琼林玉殿就是我的家啊！而花城一样的家已是人去今萧索，写尽了囚禁中亡国之君的悔恨、哀怨。家山何处？身囚边远的五国城，梦醒后听到的是塞外少数民族在吹《梅花落》曲子，道出亡国之囚的无奈与凄凉。

      这两首词作都是在国破家亡的屈辱中雕琢出的凄美，真情的表述，泪洒珠玑，声声哀叹，痛入骨髓。

      李煜、赵佶二人均称得上是大才子，都有各自的爱好，唯独没有治国的韬略，而二位的艺术造诣哪是常人可比？唐后主李煜的词作堪称千古绝唱。宋徽宗赵佶更是精通诗词、绘画、书法，他是瘦金体书法之鼻祖，只是他淫奢成性。《水浒传》里所描述的两起民变就是他重用妄臣的恶果，挖地道幽会名妓李师师就是他荒淫的写照。修一个艮岳要劳民伤财多少？如此的昏庸怎能不亡国？靖康之变是何等的耻辱？一个落后于己的游牧民族竟灭掉了一个经济、文化繁荣灿烂的大国，真是令人扼腕兴嗟。钦宗议和被扣，徽宗入金营据理陈词，想以己换回钦宗。而此时北宋已是兵败城下，岂有外交？就如秀才遇到兵，金大将沾罕根本不理睬。结果是父子两位皇帝与后妃、皇子、王公大臣、宫女、教坊五万余人被金人押解上路，做了俘虏。从人间天堂的锦衣玉食跌落到朝不保夕的饥寒交迫，且走且停，徽、钦二帝到达五国城历时三年五个月，行程两千多公里，历尽凄寒。

      这便是激起了岳飞激昂悲愤的靖康耻，于是豪放悲壮的《满江红》便流芳于世。“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。”

      岳飞的《满江红》人们耳熟能详，它激越着后世一代代人的豪情壮志。铿锵有力的怒发冲冠与仰天长啸是怎样的壮怀激烈。亡国的切齿之恨，恨入骨髓，欲吃侵略者的肉，喝侵略者的血。收拾旧山河的雄心怎能不让人振奋。慷慨激昂，朗朗上口。喜欢这首词的气势与悲壮，于是爱屋及乌，便喜欢了屠洪纲的MTV《精忠报国》，水墨丹青般的画面中金戈马嘶，硝烟旌旗，高亢戏曲式的凛冽阳刚唱词，当唱到“马蹄南去，人北望，人北望，草青黄，尘飞扬……” 一种苍凉与无奈的共鸣油然而生。

      壮志未酬身先死，岳飞终因他的耿直倔强，三十九岁被宋高宗赐死。家天下的时代你必须要与皇帝保持一致，否则，你的凌云壮志，你的战功赫赫皆为灰烬，一代写入史册抗金英雄，留给了后世钦敬！

      皇权至上，官场腐败的南宋，有位词霸级的人物，他仕途坎坷，跌宕起伏，因而积累出独到的见地，他就是辛弃疾。一首《丑奴儿》犹如醒世之作，告诫着后世。“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”这首词简洁明快，整篇四十四个字，贯通一个愁字。上片的愁字说的是年轻时不懂愁强说愁，像是我们常说的无病呻吟。下片说如今懂得了什么是愁，像是不吐不快，话至嘴边却打住，还是莫谈国事，咱们扯点别的，就说说天气吧，天凉好个秋啊！在一个家天下专制的时代，又能怎样呢？这是词人历经了诸多挫折后悟出了自我保全的道理。

      被称词中之龙的辛弃疾是宋词中豪放派代表，他与苏轼被合称“苏辛”，有记载的词作就六百多首。年轻时在金境起兵，南投抗金，堪称一名爱国虎将，很被南宋朝廷赏识，委以重任。虽官场二十余年多有建树，终因思想与朝廷相左，行事难合官场之道，曾发过“掩鼻人间腐臭场，古今只有酒偏香。”的感慨。因而屡遭弹劾，一生被罢黜五次。从“金戈铁马，气吞万里如虎。”到“天凉好个秋。”道出了人生壮志难酬的悲哀！

      每每翻开宋词，仿佛回到了千年前的古国，游走在酒旗飘香的《清明上河图》中。享受着小资的婉约风雅，触碰着大江东去的豪放洒脱。以一个称为奇葩的文学载体，在繁华与屈辱的两个极致的王朝时代，镌刻了历史的沧桑与人生慨叹。在墨香的雅致中，人们体味到，无论是“问君能有几多愁“还是“天凉好个秋”，哪个不是“而今识尽愁滋味”呢？