最近一段时间，我疯狂的迷恋起了油画，与油画专业朋友小聚的时候发现油画发出的味道也是那样的感性。于是乎我们就开始了专业上的交流，发现国画与油画即相通又相融，国画是二维的画面感，线性强，讲究意境、抒情、寓意等，颜料着色薄。油画是三维的画面感，面性强，讲究立体、写实、色彩等，颜色厚重。发展至今，两者都讲究布局、虚实、轻重、感觉、等，只是表现形式有所不同。而油画最吸引我的地方就是它颜色材质可以堆积出的肌理感，一种由内而外散发出的魅力，只可意会，用心感受～
在对油画着迷的同时，当然少不了在了解理论的同时也动手绘制～接下来为小伙伴们展示一下我的油画处女座——梵高《向日葵》
首先向小伙伴们介绍我所用到的工具：1、油画笔（最好是猪鬃、扇形）。2、油画布、油画框与白乳胶（如果不想那么麻烦可以直接买成品油画布）。3、达玛树脂、松节油、亚麻油、上光油。4、铲刀。5、油画颜料。6、调色板（木制）。7、油画框。
如果想自己体验做油画板的小伙伴我在这里给大家讲解下:首先取出一个画框用钉子绷上油画布（注意一定要绷紧了），其次用铲刀挖出白乳胶，均匀的涂刮在油画布面上，确保油画布可以吸收进白乳胶，晾干后开始涂刮第二遍，连续涂刮三四遍即可。最后用细砂纸打磨光滑，整个过程就制作完成了～
（大家注意我这个油画板是因为要画古典油画，所以刷完白乳胶后又上了底色的，小伙伴们不用上底色～）
其次用达玛树脂、亚麻油、松节油调和出三合油用来调颜色用，整个准备工作就完成了～
绘制向日葵前先画出大型，（注意构图饱满）可以用铅笔，也可以直接用油画笔蘸颜料，画出花瓶、向日葵每个花朵的位置，在这一步小伙伴们注意，不用担心画错，因为油画颜料有覆盖性，即使画错也可以直接用正确的颜料覆盖。整幅画的颜色需要用到柠檬黄、中铭黄、土黄、朱红、赭石、熟褐、白、橄榄绿、中绿、深铭绿。
有水粉基础的小伙伴上手油画更容易一些，在颜色上注意要相互关联，环境色至关重要，每个板块的颜色要你中有我，我中有你，切莫画成单独的颜色个体。
在背景颜色上，我是用铲刀画的，因为我自己比较喜欢铲刀画出的肌理感，小伙伴们也可以尝试铲刀哦～
油画的制作不是一蹴而就的，需要画一段时间，晾干后在接着修改、制作。在这里不得不说的是油画因为颜料材质的关系，干的很慢，彻底干下来需要一个月左右，所以小伙伴们在绘制的时候等画面半干后接着修改，没必要等干透。一下是我绘制向日葵花朵的细节
其实从我画面的颜色中不难看出，颜色完全没有必要完全调匀，例如上图，两种黄色中还带有红色别有一番韵味～
不断修改。
最后制作完成后，晾制一两个月左右，取出上光油，涂在画面上，是画面油亮，更加美感。
最后装裱完成！
第一次画油画，希望小伙伴多多评判，如有不足，虚心请教～
（友情提示:小伙伴们一定注意油画颜料属油性，颜料弄到衣服上用洗洁精清洗，油画笔的清洗也一样。整幅油画作品的创作是不能用水调试的，全部用三合油。）
