在当代中国画坛，高文春以其卓越的艺术成就闪耀光芒。
高文春出身绘画世家，师祖高剑父作为岭南画派创始人之一，其绘画理念深深扎根于高文春的创作思维。师承关山月，又让他汲取了独特的构图与笔墨精髓。家族浓厚的艺术氛围自幼熏陶着他，使其与绘画结下不解之缘。
他在绘画技艺上堪称一绝，能工善写。工笔画中，线条精致细腻宛如春蚕吐丝，色彩晕染层层递进，美轮美奂；写意画则以洒脱的笔墨，肆意挥洒间营造出深远意境，寥寥数笔便能精准捕捉描绘对象的神韵与气质。其绘画题材涉猎广泛，动物、植物、人物、山水等均有佳作呈现。无论是描绘灵动的花鸟鱼虫，还是壮阔的山川河海，亦或是鲜活的人物百态，都能展现出深厚的艺术功底与独特的艺术感悟。
高文春的代表作品之一《岭南春韵》，创作背景与他对岭南地区独特自然风光和人文风情的深入观察与感悟息息相关。岭南地区四季如春，花团锦簇，独特的地理环境孕育了丰富的植被和多样的生态。高文春长期生活于此，被这片土地的生机与活力所感染，于是以细腻的工笔画法创作了《岭南春韵》，生动地描绘了岭南春日繁花盛开、鸟儿啼鸣的热闹景象，展现了岭南地区独特的自然之美和浓郁的生活气息，表达了他对家乡的热爱与赞美之情 。
又如他的《山水清音》，创作灵感源自于他多次游历岭南山水的深刻体验。岭南的山水既有北方山水的雄浑大气，又具南方山水的秀丽婉约，独特的地貌特征和山水风光给予了高文春无尽的创作灵感。在这幅作品中，他运用写意的手法，通过墨色的浓淡干湿变化，勾勒出山水的轮廓与神韵，营造出一种空灵、悠远的意境，让观者仿佛能够听到山水之间的清音雅韵，感受到大自然的宁静与神秘，体现了他对自然的敬畏之心和对传统山水画意境的独特诠释。
在艺术成就的彰显上，高文春收获了诸多令人瞩目的个人荣誉。他的作品曾荣获 “岭南画派杰出创作奖”，这一奖项是对他在传承和发展岭南画派风格上的高度肯定，其作品在展现岭南画派特色技法与创新融合方面表现卓越，在众多参选作品中脱颖而出。此外，他还被授予 “当代中国画坛精英艺术家” 称号，该荣誉见证了他在整个中国画坛的影响力与地位，其绘画风格与艺术造诣得到了业界广泛的认可与推崇，吸引着众多绘画爱好者与专业人士的研究与学习，进一步奠定了他在当代艺术领域的重要地位。
高文春的艺术成就对岭南画派的发展产生了深远影响。他在继承岭南画派传统的基础上不断创新，将现代审美观念融入其中，拓宽了岭南画派的表现形式和题材范围。他积极参与国内外的艺术交流活动，使得岭南画派的知名度在国际艺术舞台上得到极大提升，吸引了更多年轻艺术家投身于岭南画派的传承与创新之中。其精湛的绘画技艺和独特的艺术风格也成为岭南画派的典范，为后学者提供了宝贵的学习范例，激励着新一代岭南画派画家勇于探索，不断推陈出新，从而使岭南画派在当代中国画坛始终保持着鲜活的生命力与独特的艺术魅力，在传承与发展的道路上稳健前行。
对于当代国画发展而言，高文春的贡献同样不可忽视。他的能工善写为当代国画创作者提供了多元化的创作思路与技法借鉴。在题材的广泛涉猎上，他打破了传统国画题材相对局限的局面，鼓励画家们从更丰富的生活元素和自然景观中汲取灵感，使国画创作与现代社会生活更加贴近。他在作品中融合传统与现代审美观念的实践，引导着当代国画在传承经典的同时积极适应时代需求，探索新的艺术表达语言。而且，他在教育领域的深耕细作，培育出一批批具有创新精神和扎实绘画功底的年轻人才，这些新生力量带着高文春的艺术理念与教诲，逐渐在当代国画界崭露头角，为当代国画的创新发展注入了源源不断的活力，推动着当代国画在艺术风格、创作理念、人才培养等多方面持续发展与变革，在中国画的历史长河中续写着属于这个时代的精彩篇章。
高文春在艺术展览的舞台上也成绩斐然，多次在国内外的展览中崭露头角，屡获大奖，赢得专业人士的高度赞誉与艺术爱好者的热烈追捧，已然成为岭南画派在当代艺术舞台的标志性人物。
不仅如此，他还肩负着教育的重任，身为山东美术学院中国画系教授、硕士研究生导师以及山东大学兼职教授，在教育一线耕耘不辍。他将绘画理论与技法倾囊相授，同时积极开展学术研究，从宏观视角探索中国画的发展之路，在传承传统绘画的基础上不断开拓创新，为中国画的传承与发展注入源源不断的活力，也让自己的艺术影响力在更广阔的范围内得以传播与延续 。
