知乎上有人问现在的武侠剧为什么没有“侠”味了，以前看到这种问题我也是瞬间想到创作环境的变化，从演员到导演，整个行业内的人都不行了，借用九斤老太一句话叫“一代不如一代”，以前武打演员为了敬业那真是会拼命，你看成龙那个年代的动作戏，看着就是过瘾，今天的演员擦破点皮恨不能去住ICU。
从源头上说，现在没有武侠剧，只有劣质古装偶像狗血爱情剧，主题就已经不是一回事了，退一步讲，如今影视行业门槛大幅度降低，有人开玩笑现在重拍水浒传，全国海选都怕筛不出一百来个阳气足够的男演员，演员如此，导演编剧都是如此，今天的编剧没有生活，导演没有专业，所以影视剧的制造者压根不知道何为“武侠”，你让他们拍什么呢
改开几十年，文化冲击一波又一波，到了今天，个性化、自由化已经被扭曲解读到了背离初衷的偏执方向，直观的后果就是现在这个社会的风气整体形成男性女性化和女性白幼化，从上到下推崇一种畸形审美标准，有人把个体存在的合理性偷梁换柱狡辩成“反对即倒退”的唯一论。
什么是侠呢？绝对不是记住一句口号拉出来喊一喊就是了。
我们怀念以前的武侠剧，固然有主观的怀旧因素和童年滤镜，但又不得不承认在美学教育上这些年的集体“挂科”。
早期TVB的武侠剧被吐槽最集中的地方就是因为技术和资金问题很多场景比较粗糙，多为绿布影棚拍摄，这原本是一个缺憾，但在今天诸多同行的映衬下，我们发现恰恰是粗糙的布景更贴合武侠世界风霜粗粝的画风，因为今天的剧太过于精致，看不到一丝红尘气，干净得像科幻世界里机械化批量生产的人偶，抹满番茄酱也压不住比白纸都白皙的精致脸，以我们朴素的文学观来看，风里来雨里去刀头舔血餐风饮露的江湖儿女绝对不是这样精致的瓷娃娃，所以今天的剧让人看着出戏，尴尬，没有一点“江湖味”。
我们姑且抛开侠义这个主题，单就古装和动作两点来说，今天的作品就已经令人难以下咽，从视觉效果上看，观众频频吐槽的丧葬风、慢镜头、特效党、僵尸脸，无一不叫人对这些作品避而远之，就连化妆方面最基础的一个头套都被人诟病良久。
我们都注意到现在古装剧中男性角色喜欢用的头套很多是没有鬓角的，头发一丝不苟泛着油光被整齐归拢，整个脑袋就像阉割后的卤蛋，造型丑出天际。
此外，古装是古人的服装，那是根据古人形体特征设计的服饰，在今天整日求瘦的前提下再穿古装，怎么都看着别扭，那些麻杆一样的年轻演员穿上统一制式的现代化古装，根本穿不出长袖飘飘、矫若游龙的古人姿态，所以我们跟怀念老剧里那些看着破旧不堪的粗布麻衣，似乎那些才应该是我们想象中古人的江湖世界，侠客装扮。
我们大概能理解今天的创作环境，从导演到编剧，从摄影到剧务，资本介入后整个行业的专业性越来越低，都在追求“快餐”化，剧组不在追求“艺术创作”而是琢磨怎么快速圈钱，整个行业被“非专业人员”渗透进来，早期影视从业者的敬业精神已经消失，网络上有一段宁静采访说她为什现在不拍戏了，可谓一语道破天机。
今天的创作环境还有来自各方面的限制，单从审查制度上看，台词一关就卡住了，像老作品里那些激昂慷慨的对话，固然今天的编剧少有人能够胜任，但总该能找出一些，只是写出来能不能过审呢？这是个问题，看一看今天的春晚就知道了。
“武侠”嘛，首先还是一个“武”字，武侠爱好者最先被吸引的就在于小说中那些光怪陆离神秘十足的武功招式，是一种脱胎于传统武术套路上的对抗技巧，说白了就是人和人要对打，你一拳我一脚，你一剑我一刀，早期的武侠片好看在于动作设计五花八门令人眼花缭乱，观感十分过瘾，但今天的动作设计还没有动画片观赏性强一些，除了慢镜头就是摆姿势，看得昏昏欲睡，提不起一丝兴致
抛开这些影视剧创作的直接影响因素，我今天忽然想到了另一个层面，就是传统意义上的“侠”，往往伴随着混乱和苦难出现，人们期盼侠义之士，往往是那些兵荒马乱的岁月里给自己一个绝境中的希望，希望“大侠”通过自己的“侠义精神”和绝世武功帮助受苦受难的底层百姓脱离苦难，这一点上来说，尽管我们今天很是不屑于外国大片里的救世主英雄，但二者之间在本质上是有相同之处的，可我们今天的影视从业者拍不出老片子那种侠义氛围，还有一个重要的因素应该归结于今天的社会环境整体相对稳定安全了，想象一下，你去跟康乾时期的八旗子弟讲他家老祖宗领着十来个骑兵打天下有多么艰难，他们只能笑嘻嘻敷衍两句，然后转头去招猫逗狗吃喝玩乐，这是时代背景的影响，对于今天的影视从业者来说，他们的日子太安稳了，优越的生存环境使得他们只会坐在蜜罐子里凭空想象万年神仙谈恋爱那些个死出，你怎么能寄希望于他们拍出乱世之中侠肝义胆的武侠世界呢？归结起来还是今天的社会环境给了影视圈过高的身份地位和财富待遇，把他们捧上了纸醉金迷的上流社会，也就自动断开了接地气的艺术创作。嗯，让他们都去吃上两年窝头咸菜，保不齐能拍点好作品。
