古典时期的音乐（一）

    一个时代的结束，也就是意味着另一个时代的到来。也就是说；巴洛克时期音乐的结束，也就是开启了新的古典主义音乐风格的开始。请记住古典主义这一时期的年份是从公元1750～1827年。为什么是1827年这短短的七十几年就结束了，那是因为伟大的德国音乐家贝多芬在这一年份中逝世了。也就是在这一时期里，音乐的种类也在悄然地发生着变革，一些音乐形式也开始走向成熟。比如奏鸣曲式，交响曲等，以及地位正在冉冉上升的小提琴协奏曲、钢琴曲等，所形成的放眼于追求客观美的古典主义音乐的成熟。在维也纳也形成了以德奥体系中的海顿，莫扎特、贝多芬、舒伯特等杰出的音乐家们层出不穷地出现，那也就被音乐爱好者们一致公为是最好的黄金时期。

    我们都知道，在18世纪的早期，法国在艺术和建筑上曾出现一种新的，时髦的洛可可式的风格。它的意思是“花哨的贝壳”的工艺品，最初是被用于描述建筑物上的涡卷形状装饰和阿拉伯式花饰的，其特征是精美而略带雅致的轻浮。但在音乐上，洛可可风格则强调优雅，精致、流畅和自然的旋律。它比巴洛克时期的音乐的高贵，丰富、复杂和深奥的艺术风格形成对比。它的更为简明的旋律和和声的组合取代了复调，同期性的乐句结构，以及有规律的清晰的终止式点子，清楚地表达出乐章。就是说，由巴洛克时期的巴赫和亨德尔过渡到了洛可可这一时期的海顿，莫扎特和贝多芬等。也就是说，古典主义时期音乐的突出特点是克制的情感，以及简洁分明的结构形式所形成。

    我们也都知道，古典主义时期音乐的一个最重要的发展是确立了所谓的奏鸣曲式。到了18世纪后半叶，奏鸣曲，协奏曲、交响曲和弦乐四重奏，都是由三个或是四个乐章所组成。每一个乐章都具有对比调式和速度的限定，也就是第一乐章是呈现部，含有由过渡乐句连接起来的一主一次的两个主题，主次之间相互对照；第二乐章是属音调或相对大调，也是乐章的展开部，并以各种方式对其进行详细的刻画；第三乐章也就是再现部，完全以主音的方式重述主次两大主题，协调呈示部中呈现出反差的音乐主题。早期的交响曲仍保留了三个乐章，但在最后一个乐章前，增加了小步舞曲和三重奏，很快就成为具有创新精神的作曲家们的标准做法而延用。这样就确立了人们耳熟能详的古典音乐轮廓的，结构上的奏鸣曲式，以致所组成的四个乐章，全部是由管弦乐器演奏的乐曲。特别是海顿和莫扎特在他们的早期音乐创作之中，都尝试运用这一形式，但他们所成熟的音乐作品均表现出具有古典主义风格的四个乐章的交响曲的模式。

    我以为，巴洛克时期的巴赫和亨德尔等的出现之时，西方音乐正处在一个十字路口，一个成为复调音乐的最后一个高峰，回首遥望过去的一种观念和实践的体现和最后的丰碑而悠然地结束。巴洛克时期的音乐，以巴赫和亨德尔他们两位而引领。但巴洛克时期的音乐尚有广袤领域未经开发，特别是启蒙运动的新思潮的出现，音乐语言变革的发生。为了适应这种的需要，作曲家们的手法亦需要更新，要求乐曲有更为逻辑和清晰的形式，以便吸引更多听众的注意力和兴趣。由此新的一代作曲家们逐渐地兴起，其中就包括海顿，莫扎特、贝多芬和舒伯特等。他们都是运用奏鸣曲式的大师，写出了大量的奏鸣曲，交响曲、四重奏这一类体裁的不朽音乐佳作。

    我也以为，海顿是一位古典主义时期的旗手，交响曲之父，弦乐四重奏的鼻祖。在他漫长的一生中，经历了音乐风格广泛而又巨大的变化，而他本人就是这些变化中的焦点和引领人物。他充分发挥出他的音乐技巧和独创性，以听众所喜爱的方法去构架音乐，创作出许多适应社会需要的作品。他创作了104部交响曲，特别是26，39、45，它们全部是小调，不再是只求娱乐，而是表现出了更强烈的情感。尤其是四重奏作品76号和为伦敦所作的伦敦交响曲，达到了主调音乐与一种特殊的现代器乐复调之间的彼此平衡的理想境界。更为偏向主题性和旋律性，而不是节奏型和动力性，这给予人们一种前所未有的想象自由。前几天我试着去听听，它的旋律，节奏、切分、力度的对比、休止的犹豫、突然的爆发、扭曲的张扬和无穷的乐思在腾飞，令我再一次地叹为观止。真正的音乐家最能在细节中显示出他自己的技巧，衍生出他自己的整体。在他的创作中，音乐细节勾勒出动机的性格，将动机导入适当的情境。其中动机的命运解决自然地发生，如同不可避免的自然现象一样。

    第九十四G大调交响曲，也被人们称之为《惊愕交响曲》。听过的人都有这样的体会，第一乐章是从一段如歌的柔板开始，由木管乐器与弦乐器分别奏出。第一主题在小提琴上轻柔地拉出焕发着异彩的，类似着典型的匈牙利吉卜赛的曲调。随后是在乐队精力充沛地接奏出主题的另一段，为第二主题的导入做好了准备。第二主题的呈现并不十分明显，只听到它在弦乐器上奔驰，不过它的后半段却具有灵活和轻松的旋律，也为着后来的浪漫派交响曲的打下了明显的基石。第二乐章中用极弱的音乐，奏出陈述主题后，立即接上乐队全奏的强烈和旋，从而也使得现场的观众为之惊愕，这也就是他精心所设计的一种拥有内在美的魅力。第三乐章采用的是，当时上流社会所流行的小步舞曲，乐章的基本主题雅致而滑稽。第四乐章是一首简短的回旋曲，以两个朴素的主题为基础，进行速度更为猛烈。据说；海顿为了惩罚那些喜欢在他的第二乐章的慢板中打瞌睡的听众，所以在柔和的慢板中，突然加进交响乐对的齐奏，发出惊愕的声响，以此来惩罚那些人。也据说；在伦敦的一次首演中，音乐厅上的吊灯，突然从天花板上掉落在观众席上，也发出一声惊愕的声响。但此时的观众并没有在意，纷纷地涌向舞台，欢呼地跳跃，热烈地鼓掌，竞也无一人受到伤害。这大概就是音乐的奇迹，这也大概是音乐的力量吧！当然，他的第四十五F小调《告别交响曲》，也是一首有着故事的交响曲。

    我喜欢古典音乐，也喜欢海顿他对生活的热爱，健康的情调、明晰的表达、纯净的感受、无穷的幽默、高贵而深刻的情愫、无可挑剔的技巧和具有难得的，独特的见解～