探究诗人王维山水画的魅力

摘要:中国传统山水画，除了对笔墨的强调，最根本的追求就是画面的意境。“诗画一律”这一命题，正好说明了古代山水画与古代山水诗都是以意境为内在联系的“一律”的。山水画中融入的是诗的意境，王维山水画最重要的特色是诗与画的有机结合，将诗情画意融为一体，这一特点构成了王维作品的独特风格，是王维对山水画发展的突出贡献，影响到后来山水画风格的演变。被苏东坡称为“诗中有画，画中有诗”。

    本文将对王维山水画的意境美进行探索。

关键词:  王维  山水画创作  意境美

一、王维生平

    时常想象，像王维一样风清月白的人，会选择一个什么样的机缘，什么样的时刻，以及什么样的方式，降临在这个拥有芸芸众生的世界。没有谁能记得，那漠漠前尘中的往事，一切都无须选择，或许，早已经有命运代替你做出抉择。王维是盛唐山水田园诗的代表作家，祖籍太原祁(今山西祁县)，后其父徙家于蒲州(今山西永济）生于武后长安元年(701)。从15岁起，他游学长安数年，并于开元九年(721)擢进士第，释褐太乐丞，但因事获罪，贬济州司仓参军。此时他也还是个稚嫩，清秀，坚持自己信念的学子。后来，从繁华到凄凉，从欢喜到悲伤。曾先后隐居淇上、嵩山和终南山，并在终南山筑辋川别业以隐居。可他也向宰相张九龄献诗以求汲引，官拜右拾遗，又一度赴河西节度使幕，为监察御史兼节度判官，还曾以侍御史知南选。天宝十四载(755)安史乱起，至德元年(756)叛军攻陷长安，他被迫接受伪职。次年两京收复时，他因此被定罪下狱;但旋即得到赦免，不仅官复原职，还逐步升迁，官至尚书右丞。世事多变，王维的仕途坎坷不平，消极的情绪慢慢在他的心底滋生开来，后来便一直过着亦官亦隐的生活。这样的生活倒也怡然自得，“与道友斐迪，浮舟往来，弹琴赋诗”真的可谓是好不快活啊！王维晚年已无意于仕途荣辱，退朝之后，常焚香独坐，吃斋念佛，因此也变成一个“以禅诵为事”的佛教徒了。他于上元二年 761)卒于辋川别业，年六十一。王维这一生，亦是未曾脱离红尘，可终究同佛理，结下了不解之缘。那是在他的字里行间，都可以寻觅而知的一种深缘。

二、王维诗创作

    王维很早就开始归心于佛法，精研佛理，受当时北禅宗的思想影响较大，晚年思想又接近于南禅宗。当时，王维正处于在盛唐时期，与当时许多想建功立业为杨名不朽的才士一样，对功名亦充满了热情与向往，有一种积极进取的生活态度。如一首《使至塞上》洋溢着其壮大明朗的情思和气势。 “单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”以英特豪逸之气融贯于出色的景物描写之中，形成雄浑壮阔的诗境。那无边无际的长河、广国无际的地平线上的落日余霞、大漠孤堡上的浓浓烽烟，透露出诗人走马西来天的豪迈气概。

    其实真正奠定王维在唐诗史上大师地位的，是其扦写隐逸情怀的山水田园诗。他精通音乐，又擅长绘画，在描写自然山水的诗里，创造出“诗中有面，画中有诗”的静迎明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。如《山居秋瞑》:“ 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归洗女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。在清新，宁静且生机盎然的大自然中，感受到万物生生不息，生机勃勃生长的乐趣。精神升华到了一种空明，寂静，无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不可攀比的纯美诗境。

    空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的代表。因心境空明，他对自然的观察极为细致，又很亲切，感受非常敏锐且他对自然山水的洞察力极强。像画家一样，又像生活在山间的精灵，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次感，如:

  日落江湖白，潮来天地青。(《送邢桂州》）

  泉声咽危石，日色冷青松。(《过香积寺》)

日落昏暗，愈星江湖之白色;潮来铺天，仿佛天地也弥漫潮水之青色。眼前映入了一张极其绚丽的绘画，突如其来的“江水天连色，天涯净野氛”，便隐约让人感受到天地寂寥，景物撩人的欢快气氛。物色与人情水乳交融，又恰如“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，大地开阔的自然景象，大地张开了臂膀，星星笑弯了眼，读起来和这一样令人神清气爽，王维的诗更像是一首非同凡响的赞歌，也是我对未来美好生活的精神寄托。它的美主要有两点来概括“一是色彩的相村，一是色影的相生”。

三、“诗画合意天人合一”

①文章冠世

    在这短暂的一世间，没有人不向往诗和远方。作为盛唐山水田园诗人。王维的笔下，就藏着世人向往的山水田园。“行到水穷处，坐看云起时。空山新雨后，天气晚来秋。人闲桂花落，夜静春山空。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。考验一个人的境界，最好是人面对绝境之时。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为”，战国思想家杨朱遇到岔路就涕泪俱下；魏晋名士阮籍在无路之时恸哭而返，我也是这芸芸众生中的一个普通人，平凡又不堪没落，在接受命运的考验时，我也是拼了命的努力和奋斗，正如华坪女子高中的校训：“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑。我生来就是人杰而非草芥，我站在伟人之肩藐视卑微的懦夫。”王维亦是如此，少年风度翩翩，怎甘心浪里求烟。我有时也对自己的生活和事业不屑一顾，更何况是这位流传千古的文豪亦是“诗佛”。王维说，人生并不缺乏风景，缺少的是欣赏风景的心情，“行至水穷处”，我们大可停下来“坐看云起时”。他的清丽绝美的诗句也治愈了后世许多人的心。下面我们也走进王维的画中好好品一品这令人谬赞的美学和文学。

②画绝千古

    苏东坡于《书摩诂蓝天烟雨图》中对他的诗画艺术有一句经典的评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”如这首脍炙人口的诗，也正是体现了王维的画也是千古一绝。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”——《竹里馆》。这是王维晚年隐居辋川时的作品。我独自坐在幽深的竹林，一边弹琴一边高歌长啸。在这深林中不曾有人知晓我的存在，只有明月将我照亮，我们互相协衣作伴。读到这首诗时，我的脑子里就浮现了一个独自在山林中弹琴，风流倜傥但脸上有着被岁月洗涤的蔼蔼长者，这画面令人心旷神怡，更是在现在这物流纵横的时代里大多数人都所向往的一个极乐净土，乐趣极了。

    王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史，董其昌认为王维“一变勾斫之法”，称王维是“南宗之祖。”中国画出现南北宗，成为文人与工匠画的分水岭。王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。他的画理与画的艺术实践，确实是开创一个时代的到来。南宗画渗透在元明清的历史中，中国古代山水画主流的文人画，都接受了王维的影响。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。《雪溪图》（今台北故宫博物院收藏）是一幅表现乡村雪景的小品。画上点缀了几个人物活动气息，虽增添了几许生活气息，但更显示出了大地的宁静。一个佛子着坏色衣，看起来是孤寂冷漠，然其内心的欣然喜乐是常人无法体会的，所以一幅画，一抹景，便是王维的一处灵魂。

四、一处相思，两处闲愁。

    情不知所起，一往而深。情，这样一个简单的字眼，一个短促的音节，就仿佛是一首缠绵的歌。一个“情”是困住时间多少儿女的心敌。感动是刹那间的事情。可“爱”是我对情的最好剖析。曾几何时，最能扣动我心弦的诗，是那首忧伤安静的《相思》。“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”在写这首诗时，或许，他想起了青葱年少时，隔壁那个笑意嫣然的少女；或许，他思念起了两地相隔，只托明月寄相思的妻子；又或许，他的心头，闪过了某个娇娆华美的身影。谁能有幸，成为他沉溺红尘时的伴侣，这场缘分，终究不为人知。后来“红豆”那个小小殷红的果实，也成了人们寄托相思之意的载体“相思子”。据说，安史之乱后，诗人们大都颠沛流离，流落于江南。在一个月色皎皎，风声潇潇的夜晚，李龟年想起了当年繁华强盛的大唐，回忆起了那些绝美轮换的时光，不禁感慨万千。“诗圣”杜甫在听了李龟年回忆起王维的这首《相思》时，也是思绪不断，诗人之间，本来就有共通之处、知音之情。杜甫听到王维的诗而落泪作诗，亦是因为他们都是柔情之人、多情之人。因此杜甫提笔写下另一首流传千古的诗“岐王宅里寻常见， 崔九堂前几度闻。 正是江南好风景， 落花时节又逢君。” ——《江南逢李龟年》 或许，这感人的故事中，不仅有乐师高深技巧的力量，然而，不能否认的是《相思》本身的魅力。直至今日人们表达对恋人的相思之情时《相思》也是首选佳作。

    这世上，有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈。诗人王维的一生，将一半的时间都纵游山水，留下了众多经典的诗篇，如沐春风，如听泉鸣。那些文字，或婉转，或绵长，悠悠时光中，抚平了岁月的年轮和沧桑的痕迹。

  那句句如画一般的诗，让人回味无穷，连连称赞！ 

参考文献:〔1〕《中国文学史》（第三版 第二卷）

    〔2〕《青春岁月》｜2015年第018期｜

    〔3〕张节末.禅宗美学[M].北京:北京大学出版社,

      [4]袁行霈.语文[M].北京:人民教育出版社，2004

      [5]陶林.王维的禅宗审美观及其山水诗的空灵风格[J] 浙江师范学院学报(社会科学版),1984(3)32