十年前，当我第一次糊里糊涂地被带进芝加哥艺术博物馆的时候，我并不知道这是美国三大美术馆之一，以为只是一个普通的城市艺术馆；当我发现它竟然拥有如此大量的珍贵收藏时，心里有一丝愤恨，你们凭什么收掠了这么多来自中国的宝藏，却要我买票来参观？！
这种小情绪一直主导者我，让我在那一天心神不宁，当然更重要的是，这些伟大的作品当时对我而言，是那么的陌生。至今，仍不时想起而心生遗憾，我曾经如此荒唐，愚蠢，无知，我怎么就这么漫不经心地错过了呢？
幸好当时我刚给4岁的儿子买了一本《世界名画乐园》，我随手翻阅后对这幅《大碗岛的星期天下午》比较有印象，但也未曾详细进一步了解，只是隐约记得画家是用一种全新的作画手法，整个画面由点构成，创作时间历时三年。
这幅画出现在儿子的书中，6厘米X9厘米，小小的一幅画，我对它着实没有什么特别的感觉，但当我绕过一道屏风步入其中一个展馆的时候，看到的它，竟然是一副207.6 厘米 × 308 厘米的巨幅，赫然而又安静的矗立在墙上，那一刻我心潮澎湃，莫名的激动，若是儿子在身旁，那该多好！再多的名画说明，都不如亲眼目睹的那一刻，再多的循循教导，都不如凝聚着智慧与灵感的艺术给人的震撼。
遗憾的是，这幅画是这次参观中的唯一亮点，其他的我都错过了。我错过了梵高的《卧室》，莫奈的《睡莲》，毕加索的《老吉他手》，还有很多很多... ...因为无知，因为艺术修养的缺失，如果不是为了孩子的原因而买了那本《世界名画乐园》的话，我也会与乔治.修拉的这幅《大碗岛的星期天下午》失之交臂,那么整趟旅程都会黯然失色，成为一次无聊的走马观花。
庆幸的是，十年前我曾被这幅画感动，像一道光照亮了我脑壳深处的某个阴暗角落，并柔软了内心。
在我上学的那个年代，父母只关注数理化的成绩，对于艺术，则是从不提及，整个小学和初中阶段，唯一接触的艺术，或许就是一名马上要退休的老师义务每周末教我们写毛笔书法了，每周临摹字帖，老师给我们介绍各种字体和相关的人物故事，在写书法的过程中，潜移默化地教我们背了很多古诗词，我现在能记得的古诗都是那时候背的，后面因为考试而要求背诵的，我一首也不记得。
至今老师已去世多年，但音容宛在，虽离校后从未谋面，我也一直铭记于心，偶尔会想起。想起他那厚厚的黑框近视眼镜，想起小伙伴周末早晨，在敞亮的教室里一起练习书法，背诵古诗的美好。
现在回想起来，这次美国之行，给我带来的影响是深远的，因为它改变了我对儿子教育的规划，我不想他仅仅成为一名兢兢业业，脚踏实地的人，除此之外我希望他对生活有着强烈的感知力：对新鲜事物保持好奇心，积极探索，对自然宇宙常怀有敬畏之心但又能天马行空，恣意潇洒，对艺术，对美有敏锐的感知力。
上图中儿子的美术老师并不是一位专业的美术老师，而是一位来自乌克兰的街头艺术家。我们住在雅拉河边，每周末这里人头攒动，熙熙攘攘的人群中，有许艺术家给人画像，儿子走了一圈，觉得这位艺术家画得最为传神，就静静地站在一旁一个多小时，不动声色地看她画画。
后来渐渐混了个脸熟，竟上我们家辅导写生，每次来，都带一些道具，一个水晶摆件甚至一双靴子，教儿子如何观察光线，比例等等，两人轻声细语，画面和谐，手把手，领着他用全新的视角观察世间万物，并教他如何准确地表达呈现。
教育是一生的事情，我在教育儿子的过程中也在教育着自己，成为父母，是一次飞跃式的改变，感谢儿子给我这个机会，虽然辛苦，但赋予本身也是一种伟大的幸福。
