每次读到简奥斯汀的小说，都想一头穿越到她生活的环境，美丽的田园风光，可以读书的树屋，躺在无垠绿色的草地上望着天空，和煦地风吹动裙摆，远处马蹄声渐近，一位英俊秀美的青年徐步走来……
风景是真的美，青年未必是真的合适呢
简·艾斯汀，把一生嫁给文字，六部作品部部经典，她的小说大多围绕19世纪初英国乡绅的女儿们恋爱结婚的故事展开，看似小的情趣，却幽默风趣，以隽永的文字为我们绘制了一幅当时英国社会的百态图。
奥斯汀生活在200多年前封建势力强大的英国乡村，当时的女性几乎只有依附男性，嫁得一个好老公，才可能拥有经济保障安稳生活，但嫁了之后，就要走上不停生育的宿命，终其一生不能为自己而活。
奥斯汀以其睿智深刻的洞察，跳出女性的局限，她笔下的理想婚姻是希望摈弃传统男尊女卑的观点，追求平等、尊重，自由和理解，她希望以此来帮助人们摆脱束缚，找到自我，实现自我。
这样的格局，即便放到现在仍不乏意义，今天想跟大家聊得是由简·奥斯汀第二部小说改编的电影《理智与情感》，李安导演拍摄，影片里饰演姐姐的艾玛汤普森改编。
姐姐埃莉诺理智有节，善良果敢而内心富有情感，妹妹玛丽安聪明敏感，又明显地不够谨慎，喜怒哀乐从不藏在心里，追求热烈的爱情，而内心却异常脆弱，姐妹俩完全不同的性格及处事风格，成为剧情的推动力。
影片并非说要在姐姐的理智与妹妹的情感中，做一个比较，谁是谁非，动人的地方在于理智的姐姐最后获得浪漫的爱情，而妹妹由自身爱情失败的触发，再受到姐姐的影响，完成由情感到理智的成长。
其实人本身是一个有机的整体，十分的复杂微妙，并非单面的全理智，也并非一味地全情感，很多东西都有他的双面性。
用李安导演自己的话说：严格来讲，影片应该翻译成《知性与感性》，知性包括感性，它并非只限于一个理性、一个感性的截然二面，而是知性里面包括感性的讨论。
影片初，父亲离世，按照家族财产不能分割的传统，要把几乎所有财产都给儿子约翰继承，而埃莉诺和母亲、妹妹们只能得到很少的一点生活费用，甚至不得不搬离一直生活的诺兰庄园，另外租很小的房子住。
这样突变的境况想必没有人可以理智地接受，玛丽安一脸忧郁愁容，弹奏着悲伤的曲子，母亲则崩溃痛哭，指责约翰和芬妮夫妻俩贪得无厌。
相反，埃莉诺虽然也为父亲的离去难过，却有理有序地处理着身边的事情，安抚母亲的情绪，重新分配仆人的工作，对到来继承庄园的约翰夫妇有礼有节。
随后，她们随母亲搬离诺兰庄园，到亲戚提供的巴顿小屋居住，埃莉诺面对邻居詹宁斯太太对于她婚事的不断调侃，表现出无奈，但并没有因此而失去理智愤怒生气，仍以相待。
詹宁斯太太的小表妹露茜到来，她明知道埃莉诺与爱德华互生好感，却故意把自己早在5年前便与爱德华确定婚约的消息说给埃莉诺听。
埃莉诺选择将自己的震惊与痛苦掩藏起来，并且帮助爱德华找到他自己喜爱的牧师职业，帮助他与露茜结婚。
尽管埃莉诺知道那是爱德华太年轻时的决定，他可能并非真的爱露茜，而露茜正是夺走她希望的那个人，但她设身处地为露茜着想，她觉得爱德华能信守承诺会更好，这样露茜才不至于落得如玛丽安一样被抛弃的悲惨境地。
她善良隐忍地解决这一切，其身上美好的品质也无不感染地传递给观众，直到后来露茜面对现实金钱的选择，抛弃爱德华，转而选择了爱德华的弟弟，埃莉诺听到这一切的消息，喜极而泣，她一直隐藏的丰富情感才得以释放。
另一条与之完全相反的玛丽安的感情线，充满了莎士比亚戏剧的浪漫与曲折，影片中玛丽安喜欢莎士比亚的诗，在与轻薄的威乐比第二次相见时，两人便共同读起了莎士比亚的十四行诗。
这与影片之初她与母亲表达的恋爱观完全相符，她说：“爱一定要热情如火，就像是朱丽叶、亚瑟皇后一样”她觉得没有比为爱而死更荣耀的事情。
这也是在她遭到威乐比抛弃的时候，大病一场几乎要放弃自己的生命的预示。
她对威乐比相见之初的喜爱完全摈弃了矜持，冲动热忱，看不清威乐比为人的轻薄不可靠，在伦敦等待威乐比的信的时候坐立不安，头脑完全被爱情淹没，在得知威乐比要娶身价5万英镑的格雷小姐为妻时，还要为他辩解。
她的情感完全占据了上风，不理解爱怎么可以这样说变就变，在淋雨之后大病一场，几乎失掉生命。
导演以客观视点，从上至下的压迫性镜头，玛丽安面色凝滞嘴微张躺在白色的床上，不需要语言和动作，仅是视觉的表现力，便可让观众感受到玛丽安的挣扎与痛苦。
第二天玛丽安醒来，也表示她在情感中获得理智与成长，会慢慢走出这段失败的爱情。
懂得跟常理作比较，跟姐姐的行为做比较，后悔当初自己毫无节制的情感付出，认清现实，纵使有心爱的人但身无分文，也会很快先考虑钱，再考虑爱情。
我们都一定会从年轻走过，也可能会像玛丽安一样视爱情为生命的全部，一切的情绪都由爱情而起，不管不顾身边人的感受。
随着一些事情的经历或一些人的走过，才知除了爱情，生命中有很多值得我们珍惜并为之付出的东西。
在得与失之中，让知性为感性增补，同时不失感性，为知性添彩，慢慢摸索着成为更好的自己。
