什么叫＂移动的美术馆＂？我不知道，来这座城市19年之际，为给这个日子留点痕迹，参加了由广州扉美术馆组织的＂移动的美术馆＂社区艺术营造工作坊公益活动。
活动分到每个组的只有一张旧木床，还有够一组人吃顿饭的经费。一张旧木床能做什么？可以继续当床，可以当工作台，可以盛放旧物⋯⋯它或许能满足我们对它的功能想象。但是，没有人会告诉你，作为策展人，仅凭一张旧木床能在社区做出什么艺术？也没有人会告诉你，该如何沟通，可以引起人们关注？当我重新带着无知的眼睛去理解＂移动的美术馆＂时，才想起宋冬老师说的那句话：“当不再对某一个特定的词联想到某一个固定的含义的时候，我们才能创造出更多的可能性。”
占领街道－设计作品不是因为作品本身，而是因为起心动念里的利他之心。
＂占领街道＂不是组名，喜欢植物的小伙伴们调研时发现：社区户外公共活动空间缺乏，社区的人行通道和公共活动空间被占用，影响到居民的通勤与生活，但是路过的居民熟视无睹。于是引发这一议题的关注成为了小组努力的方向。如何呈现？我们借来了植物，想设计成口袋公园，但结果并非想象。
第一天，我们发现公共空间被废弃的共享单车占用，是不是我们的社会总是在打着共享的名义生产过量的社会负担？带着这样的疑问，于是在社区最乱的那条巷子口设计成＂单车公园＂。但一天下来，面对来来往往行人投来异样目光⋯⋯我们开始质疑、困惑：美感在哪里？炎夏里，一把借来的伞怎扺得住烈日的炙烤？又怎能吸引人停留关注？
第二天，在原来的公共空间基础上，我们又联想到如果社区居民愿意把自己的一部分私有空间贡献出来，无论是视觉贡献还是活动贡献，不都将是整个社区空间更好共享吗？于是在社区最窄的巷子里找到了一家紧闭着大门的户外门厅。结合第一天经验，把床搭在台阶上，摆上蒲团、茶具和植物后瞬间觉得小清新，大家灵感也迅速冒泡，开始用植物设计可以与街坊互动交流的小礼物，有植物书签、贺卡以及可以带小朋友玩的游戏等等，当一切布置就序，一通电话，又一次让大家心里焦虑不安：屋主周末要搬回来，我们只能用一天。
于是我们又开始在街上游荡，还有一天就要作品汇报了，仍然没有找到更好的地方，一场大雨忽然而至，只好躲在街沿。对面是一家快递公司，快递小哥召呼我们躲雨。大家开始聊天，知道小哥的安检设备还未到店，今天被查封不能出工，心情很不好。我们什么都没有，只有一张木床，几盆借来的植物，也不知如何感谢。
雨停时，跑出去买了一堆蜡烛，带回来啤酒、烧烤，把床当席，弹起了电吉他，想让他开心快乐起来。快结束时，小哥说：＂因为你们，我今天很开心，我的快递车子借给你们用吧。＂一份惊喜＂从天而降＂，于是有了我们的＂快递公园＂。
想起刚接到任务时，我们都不知道拿一张床该如何设计，该怎样被人接纳。指导老师何志森博士说：你完全不懂，学会迷惘，学会挣扎，学会做成一个作品。调研是没有方法的，当你真心对一个人的时候，对方是会感受到的。被接纳源于拿出真诚，设计作品不是因为作品本身，而是因为起心动念里的利他之心。
“旧物新梦－艺术不是那么远，就在身边。
我们从小喜欢好玩的，慢慢长大慢慢放弃，很多时候是觉得没用，但没用有时可以成为生活的技能。喜欢服装搭配、玩游戏的小伙伴们组成了＂旧物新梦＂组。受到社区过剩衣物垃圾的启发，试图通过“旧衣改新袋”的活动追溯艺术的本源——生活，而非被制度化、被神圣化的艺术品。
当借来的缝纫机和床摆上大街树荫下时，我的记忆穿梭到小时候用手缝被子的年代。活动通过“免费”改制引起人们对旧物关注，这样的关注不局限于旧衣物本身，而是一次对于“新”“旧”边界的重新定义。而床设计成了一个让居民聚集、融入的空间，替代原本属于我们“改造者”的位置，把设计的权利交还大众。大家设想着：当居民的购物袋被自己设计和制作的新袋所代替，穿梭于大街小巷时，都将是这个流动美术馆的策展人和展品。
这份平常的事情，用不平常的心物尽其用时，刚开始，是一群小朋友加入，就像我们小时候玩缝沙包，她们更喜欢缝芭芘娃娃手上拎的小手袋。后来阿婆加入，主动教我们做不用任何针线的手袋。当各式各样的手袋挂满绳索时，小朋友们说：我希望哥哥姐姐们不要走，继续留下来。那童稚的声音落入心里，如一缕夏日清凉化掉了几天来的各种担心。回顾第一天，有人跑来说：＂你们知不知道，旧衣物可能有病菌＂，此时此刻，是很美好的回馈。
日常生活是艺术，生活才是活生生的美术馆，＂旧物新梦＂并不是艺术家行为，而是每个人都有这样的能力去做。所以，我们常说的艺术，并不是那么远，就在身边。
一张床单的厚度－设计与地方相遇
一个人会生病，社会也会有生病的时候，这种病有时是冷漠。一个社区存在温暖和其乐融融，同时也必然存在矛盾和冲突。几个小伙伴另僻蹊径成立了＂床单组＂，并在交谈调研中发现：社区在这个社会早已不是独立的个体，是犹如细胞一般的存在，紧密相连。由于社区处于临近三家知名医院的特殊地理位置，社区居民与租住病人之间，以及和紧邻社区之间有一种隐形的微妙界限，他们之间隐形界限到底有多宽？于是，大家把木床设在了医院附近，床单是医院借的，设计了观察实验，以问题“这是病人睡过的床，你愿意坐下吗？”作为思考，在没有刻意吸引和引导居民“坐下”和驻足，仅靠问题和病床吸引过路人的情况下进行人类观察实验。
结果我们很难评价，身体之间的隔阂可以通过拉近物理距离解决，而心与心之间的距离很难通过强行的外力作用去贴近，短暂的一周我们能做的事实在很少，只能展现给居民，让人安静的思考，因为能打破心与心之间距离的只有自己。
结束观察时，有人说可以用心理暗示法＂坐下会好的床＂来做一些尝试，人们喜欢接受暗示，尤其是自己认可的价值观。而作为新一代设计师，是否也可以通过设计呢？如果冷漠是一种病，怎么让病少发生？黄帝内经讲＂人与自然和谐关系＂，我们或许可以问自己，是否可以设计与地方相遇，好的建筑应该让人与人相遇，我们设计遇见，那便是冷漠的绿洲。
移动的美术馆－不只是关注城市人与物的关系，人与人的关系，也关注与自己的关系。
设计利他，设计与艺术源于生活，设计要与地方遇见，都需要关注人与物，人与人的关系，而最重要的关系是什么？是和自己的关系。
这次活动大家都是用自己的喜好组成不同组开展调研与项目实施，喜欢美食的组织了＂说食在的＂，喜欢摄影的开展了社区＂掂影＂，喜欢舞蹈的设计了＂来去到处之间＂，还有孖铺，公开的秘密空间，第三十三张床。每一个项目都代表一个视角，虽不能一一陈述所感，但无论是何种角度去引发人们关注，都需要莫大的勇气去做一个唤醒城市的人。他们来自于全国各地，甚至海外归来，在这为期一周的工作坊活动中，用敏锐的视角去洞察，思考，行动。他们有过迷茫，但不浮躁，有组长告诉我：我曾经以为自己是城市的英雄，但是我不是，何老师的工作坊活动让我的心态变得平和。这是我听到的最曼妙声音。因为我有时站在街道的一角，看着时而欢喜，时而沮丧，时而兴奋，时而静默的小伙伴们，也曾经想：这场只有开始，不知道结果的活动，到底要传递什么？改变什么？我们关注城市人与物的关系，人与人的关系，我们也要关注与自己的关系。
想起罗曼·罗兰《米开朗基罗》里的一句话：世界上只有一种真正的英雄主义,那就是认清生活的真相后还依然热爱生活。
好的艺术不是灌输一个概念，好的艺术是一种唤醒。活动开始前何博士说：＂一张床，一件事，最后你的介入可以引发启示或者反思，没有也ok 。但我们要去看看这个社区到底缺什么？需要什么？你们能做什么？＂当大家以利他之心去做，去发现，才能体悟到活动的开展与智慧的生发，都来自于伙伴间的协同，更多的是社区街坊们给予的大力支持与包容。
