笔者为定军山影业集团投资总监，微信号minker97
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最近这段时间，我追了几部电视剧，包括《三生三世十里桃花》、《射雕英雄传》、《大唐荣耀》、《孤芳不自赏》等。虽说行业内有人抨击说这些电视剧在编剧、表演等方面尚不及之前《北平无战事》、《大宅门》等经典电视剧。但不可否认的是，当前这些电视剧更加养眼：画面更为亮丽，特效更加逼真，角色的服装、化妆更为好看。几位新出来的演员的表现也都中规中矩，再加上他（她）们普遍颜值都很好，也是能吸引人在电视机前坐下去的。单纯考虑观众们消磨时间这一需求的话，这几部电视剧都是很优秀的作品了，相应的其商业成绩也很好。
最近这几部电视剧的成功，乃至当前电视剧行业的火爆，有人总结为IP运营的结果，有人认为是受了一批优秀演员的带动，还有人认为韩国先进的电视剧制作经验在其中起到了重要作用。当然，这些都是重要的因素，但在我看来，影视装备技术的发展在其中也起到了重要的作用。
从直观的角度来看，目前电视剧的画面更加亮丽了。这在技术上直接体现为电视画面的分辨率更高，对比度更大，颜色纯度更好。之所以能够做到这一点，是因为CCD技术的发展使得前端的专业摄影机能够达成相应的技术指标，同时成本上也不是只有大制作的电影才用得起，而是在电视剧的制作中也能使用了。同时，视频压缩技术的发展和互联网络、有线电视网络基础建设水平的提升，使得超高清电视节目的实时传输成为可能。在播放端，由于LCD显示技术的不断发展，作为电视剧播放主要设备的手机、平板电脑、笔记本电脑和电视机的显示效果也得到了很大提升。尤其是电视机，目前4K分辨率超高清LCD电视机已经成为主流，电视机的对比度、画面刷新率等都获得了提升。有些电视机已经具备了播放3D节目的能力，而且由于它们一般采用的是高频快门3D技术，比一般电影院的偏振滤光3D显示技术效果还要好得多。在未来，随着OLED显示技术的普及，电视机的显示效果还会再上一个新的台阶。
另外，可以看到的是，目前电视剧摄制中开始大量采用绿幕技术，在后期添加全场景式的特效效果，这就使得原先“电影负责造梦、电视剧负责写实”的格局完全的改变了，在电视剧中也能呈现出逼真的玄幻效果了。能够做到这一点，是因为之前在电影工业的带动下，行业里投入了大量的资金以开发特效制作软件，建设超算集群，并培养了大量的视频处理人才。在规模效应的带动下，目前特效制作的成本已经下降到可以由一些电视剧大片来负担了，而这一趋势，还将继续下去。
有些人认为，目前这种玄幻/武侠/架空历史为主题的颜值剧只是一时的风潮，毕竟其在艺术水平上还存在一定的硬伤，缺少令人回味的东西。但我认为，这一波电视剧所代表的影视技术潮流是不会再退潮了。以后无论任何题材的电视剧，其画面呈现都要向这几部电视剧看齐，甚至超越之。以绿幕技术为核心的电视剧制作模式将继续得到普及。而电视剧承载“造梦”的功能将进一步加强，非现实主义题材的电视剧市场份额的扩大会是一个长期趋势（以上请参考《白皇后》、《权力的游戏》等）。这些基本趋势将对电视产业的各主要环节、各主要岗位都提出重大的挑战。
电视剧产业的这一发展趋势亦将对电影产业造成冲击。试想，如果电视剧冲击了电影“造梦”的职能，则电影产业的立足点又在哪里呢？我已经听过不止一个人说过：“这片子没什么特效，以后网上看就可以了，没必要去电影院。”但如果以后电视对特效的呈现比电影还要精彩呢？固然，电影上网，制作方依旧能有一定的版权收入，但目前中国电影毕竟有八成的收入要依靠票房，即使是影院观影人次增长放缓，那依旧是对电影产业的巨大冲击。2016年中国电影全年总票房相对2015年仅增长3.73%，今年1-2月间电影票房与去年同期相比，预计只能将将打平，这除了有电影产业内部过去几年高速增长而带来的调整需求外，难道就没有外部冲击的因素么？
面对网络视频和电视方面的步步进逼，我以为电影行业应当更加明确自身的优势何在，应当更加准确的抓住自己的定位，这样才能明确自己的发展方向，才能知道未来影片制作及影院建设的基本要求是什么。
我想，电影行业有一个特点是网络视频和电视短期内难以冲击的，就是它够“大”。具体而言，就是它的大屏幕和环绕声场所带来的沉浸感。因而，未来电影场景和特效的呈现上，要更加关注沉浸感的需求。说起来，最近老美那边出了好几部太空背景的片子，诸如《地心引力》、《火星救援》、《太空旅客》等。这几部片子演员极少，剧情上或可商榷，但是其场景的环绕性极强，背景沉静，很容易使观众沉浸其中。我想这或许是美国行业同仁对电影在“沉浸感”这一定位上的积极探索。而在国内，我以为走在前面的应该是周星驰先生，其《西游降魔篇》最后“如来神掌”的特效，泰山压顶的效果极好，这是什么电视都难以呈现的效果，就是让你不得不去电影院看看。虽然周先生的《西游》系列可能存在调性过于阴郁的问题，以致影响其《伏妖篇》的最终票房。但我相信，以其为代表的重工业电影制作模式，以及追求极致沉浸感的效果呈现，这条基本路线是没有问题的。
电影的另外几个特点是：
1、剧院效果。譬如说一些喜剧片，你一个人在家里看，那是笑不出来的，但如果一群在电影院里看，观众间情绪互相带动的效应就使得电影十分有意思了。所以一些精密打磨过的“无脑”喜剧片，反而是电影的特长所在。
2、信号性社交效应。譬如刚刚过去的情人节，吃饭->电影->开房，这大概是约定俗成的一条龙了吧（我真的不是老司机~~~）。看电视是无法达成这一效果的。此时的电影，就是一个社交信号的功能，它老老实实服务好情侣们的情趣需求就好了。另外还有春节的合家欢需求，暑期档的学生社团交际需求等。这些需求就需要电影切实摆正心态，针对人们的社交需求做好片子就好了。
那么，以上的这几点，就可能与基础IP，明星主创等因素一起，成为甄别电影项目前景的重要考察点。
影院方面，以我个人的感觉，目前电影行业在摄制端的技术水平是够的，但在影院端的基础设施建设水平则不尽如人意。好的影片效果，还得好的播放设备才能呈现。我前两天去大钟寺新华国际影城的双机4K厅看了一场《西游伏妖》，那个画面的精细度，放映的亮度，以及3D效果的呈现，确实是不同凡响。我最近也去其它的几家影院看过片子，可能是他们的设备相对老旧了吧，画面都污涂涂的，昏昏沉沉，效果完全出不来。有一家的3D效果甚至还带重影（是戴上眼镜后依旧有重影），看完我都快成斗鸡眼了。如果是这种观影体验，我确实还不如回家躺沙发上看《十里桃花》，更勿论请朋友一同观影了。
所以，目前影院设备的更新换代，确实是影投行业里面临的重大课题。但这里又是个麻杆打狼两头怕的局面。影院方面怕设备更新了，而可放的高品质片子不足，浪费了投资。制片方面则怕投入重金拍了效果好的片子，却被前端影院的放映设备给毁了。这里就需要一个产业链前后端的协调机制。一个可能是以万达、定军山为代表的电影全产业链集团，可以自行制定电影科技进步的路线图，实现上下游联动，成为行业竞争的主动者，以此实现对其他影业集团的竞争优势。另一个可能是未来国家通过电影业反垄断政策，禁止出现全产业链影业集团，则此时可能以某个电影局下属事业单位为基础，成立相应的电影科技发展协调机构。以上状况，以第一种情况可能性为大，具体如何，还需看日后的发展了。
另外，影院的建设和运营，还有很多细节需要打磨。类似影院前厅的布局啦，应该引入一些什么社交性游戏啦，以及是否可考虑将影院作为系列社交性消费的入口，具体而言就是春节代卖年夜饭啦，情人节代订情趣房间啦（我真的真的不是老司机！！！），都是可以探索的路子了。
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