在绘画领域里，我算不上高手，在这里仅仅是通过自己的实践来和大家分享，交流一下经验。
前段时间朋友去海边，帮我拾了许多的贝壳，于是我决定尝试一下在贝壳上作画。贝壳的质地与纸和石头不同，它上面不仅有纹理还有图纹，经过思考决定采用与石头画同样的方法来操作：
1、白色丙烯打底：打底对颜料的干湿有一定的要求，太稀涂上覆盖性差，太干拉不开笔。这个需要根据情况，自己掌握比例。打底的时候也不能涂的过厚，过厚后期做画的时候容易上不去颜色。（至少要打3遍，每一遍都要吹风机吹干，必不可少。）
2、过渡色：随机选几种颜色由深到浅进行渐变过渡。
我主要尝试了两种过渡方式：（1）同色系过渡。（2）撞色、随意颜色过渡。
经过尝试，发现同色系渐变过渡看起来更和谐，具有美感。同时发现，同一品牌颜料，颜色不同它的覆盖性，干湿均有差异，不能一概而论，这些都需要亲自操作、实践才能够比较准确的运用起来。那么过渡最最重要的是“过渡自然”！
什么是“过渡自然”呢？其实我认为就是颜色融合“你中有我我中有你”的感觉，看起来不突兀即可。这句话说起来容易，真的画起来并不那么简单，你需要一遍遍的磨，千万不要灰心哦！无论老师们说的有多简单或多复杂，你只要遵循“你中有我我中有你”这一原则即可。（过渡色画完也一定要用吹风机吹干，我画好后又搁置了几天让底色完全干透才进行的下一步。）
3、贝壳的基础底全部打完。
搁置了几天的贝壳，颜色完全干透，再画其它东西在上面即使画坏擦的时候也不会把底色擦掉。（这个秘密一般人我不告诉他，哈哈哈）
（1）小树剪影：画这种树，对笔墨要求还是蛮高的，颜料的干湿，笔触的粗细、轻重、深浅变化。我用的是00号勾线笔画的小树，由于也是第一次尝试，笔触控制的不够好，没有灵动的感觉。
（2）雪花：准备一支笔，再拿另一支排比笔沾满白色颜料（颜料干湿要适度），放在刚才准备的那只笔上不断敲打（敲打的时候注意雪花的密度，敲打出来要注意美感）
