NG（The National Gallery，国家美术馆）
2023-2025，伦敦，欢喜
6、Piero della Francesca：The Baptism of Christ（皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡：基督的洗礼）
Piero della Francesca
The Baptism of Christ
probably about 1437–1445
egg tempera on wood，167 × 116 cm
Piero della Francesca（皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡，1415/20 - 1492），文艺复兴早期具有标志性的伟大画家之一。 马萨乔早逝之后，达·芬奇成名之前，他是意大利画坛当仁不让的翘楚。
皮耶罗也是一位数学理论家、几何学家，主张只有在极其明晰而纯净的几何物体结构中，才有最美的表现。体现在他作品中人物清晰的体积和准确的透视上，他的艺术创作严格遵从透视画法、人物的庄重造型和光线的表现力，是艺术史中即有着坚实理论基础又具备丰富实践的壁画艺术家的中坚。
他是第一位撰写透视论著作的艺术家，其撰写的De prospectiva pingendi（论绘画的透视，On the Perspective of Painting）是1500年之前最早也是唯一一部专门讨论透视主题的基础理论专著。
他也被誉为最早的灯光师，在他的画作中，第一次展现了一束光打在人物身上的事实，把光线的明暗和几何形式的透视有机地组合。
画作是这位托斯卡纳创新画家现存最早的作品。他的作品存世量极少，所以极为稀缺。
它最初是三联画的一部分，有圣彼得和圣保罗的侧板以及1460年代初由当地画家Matteo di Giovanni创作的predella，现在Sansepolcro Civic Museum（圣塞波尔克罗市民博物馆）。
这幅在两块杨木板上的蛋彩画作品，以基督在约旦河受洗的人物为主题，冷色调和几何构图使其作品具有精致和冥想的特质。
基督站在一条蜿蜒的浅溪中，右侧的施洗者圣约翰伸手将一小碗水倒在基督头上，水顺着基督的头发缓缓流淌到他的额头。
基督上方是一只鸽子，代表圣灵，其前缩翅膀的形状类似于天空中的云彩。 最初的三联画框架可能在鸽子上方包括一个圆形，显示父神，与基督和代表圣灵的鸽子一起构成圣三位一体。
当基督来到约翰面前请求受洗时，约翰起初拒绝：作为上帝之子，基督本无罪孽。基督的坚持体现了他的人性和谦卑，圣灵以鸽子的形式降临在基督身上。皮耶罗将鸽子描绘成从画中飞向我们。
双手合十的基督、约翰的施洗的手和碗、以及鸽子，形成了一个轴心，将这幅画分成两个对称的部分。
左边的核桃树，白色的树皮与基督的白色皮肤相呼应。三位身着彩色长袍、长着五彩翅膀的天使见证了这一幕，她们被树干与耶稣隔开，戴着玫瑰花环喘息着，这是画中唯一的骚动迹象。与传统的肖像画不同，天使们不是在支撑基督的衣服，而是在握着彼此的手。 这可能是对当代佛罗伦萨会议（1431-45）的暗示，其目标是统一西方和东方教会。
约翰一直在旷野传道，鼓励人们悔改并接受洗礼，河水象征着洗去罪孽。在背景中，一名男子的脚已经在水中，正在弯腰努力脱下他的外衣，准备受洗。
画中中景河对岸还有一些微小的人物，他们戴着巨大的、形状奇特的拜占庭风格帽子，在河湾的另一边显得格外显眼。从着装分析可能代表着来自东方的三位智者，他们在星星的指引下，拜访了新生的耶稣，并向他献上礼物。
根据福音书的记载，基督的洗礼是全身浸入约旦河的。画中基督则是站立溪中，远处镜面般的水面倒映着树木繁茂的连绵起伏的丘陵，这种玻璃镜面般的效果与皮耶罗使用的蛋彩画颜料原本白垩般的质感形成鲜明对比。奇怪的是，水似乎在基督脚下停止流动了，画面前景中河床上仅有鹅卵石。皮耶罗或许是在引导我们想象自己站在河中，直视清澈见底的河水。
皮耶罗对这个主题的关注还表现在约翰的胳膊和腿上，它们形成了两个相同大小的角度。
画中，皮耶罗运用数学原理来组织他简单的设计，创造出视觉上和谐的图像，并将其置于最初观者熟悉的风景之中，使观者切身地感受到基督教历史上的这一有着意义的时刻。
这幅画是画家为the church of San Giovanni Battista in Val d’Afra in his hometown of Borgo Sansepolcro（自己家乡圣塞波尔克罗镇瓦尔达夫拉的圣乔凡尼·巴蒂斯塔教堂）创作的，远处的群山、溪流和核桃树是当地景观的特色，城墙和塔楼或许象取自这座小镇。皮耶罗的画中一直包括多种仍原产于该地区的植物。
当然，画中皮耶罗不可缺少地运用数学理论使其呈现出令人信服的三维效果，呈现着如何按比例绘制物体，如何与现实生活有着相同的效果。
皮耶罗对空间的处理方式有乌切洛的影响，它与源自尼德兰艺术的自然主义相平衡，并使用渐远的透视网格结构作为物体位置和比例的指导。这幅画元素的层次，天使占据了两棵树之间的空间，脱下长袍的男人位于远处头戴精致头饰的人物和施洗约翰之间，与设置的隐形网格相呼应。人物被精心安排成一个接一个，并逐渐变小，将我们引入画中，蜿蜒流淌的河流也同样如此。通过这种方式，皮耶罗强调了风景的深度以及人物与自然特征的和谐统一。
人物与容貌自然地栖息于风景之中，由此产生的视觉和谐，正是这幅画营造出一种宁静氛围的原因之一。
皮耶罗赋予基督和约翰以优雅的姿态，两人都似乎在关注着自己的身体和行为，也鼓励我们在沉思中寻找宁静。他还引导我们的目光从基督的身体到画面的基石，并通过鸽子、碗和基督祈祷之手的精准排列来强化这种C位视觉，而核桃树的浅色树干与基督洁白的肌肤相得益彰，使这条垂直线条更加鲜明。
皮耶罗的赞助人包括几位意大利最有权势的人物：乌尔比诺公爵、里米尼的西吉斯蒙德·马拉泰斯塔以及罗马的教皇尼古拉五世。
5/18/2025 BHM；修改于3/27HZ
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