NG(The National Gallery,国家美术馆)
2023-2025,伦敦,欢喜

4、Fra Angelico:Predella for the High Altarpiece of San Domenico, Fiesole(弗拉·安吉利科:菲耶索莱圣多梅尼科Altarpiece的Predella)

Fra Angelico
Predella of the San Domenico Altarpiece
1423-24
Tempera and gold on panel, 32x244cm
Fra Angelico(弗拉·安吉利科,1387-1455),意大利佛罗伦萨画派早期文艺复兴的修士画家。他是重现马萨乔技法的传承人。
其画风严谨、精细,但简单、直接,场景朴实,风格肃穆中透着虔诚,他将后哥特艺术的优雅和装饰性元素与文艺复兴的透视、写实相融合,解构了中世纪宗教画风的呆板。
安吉利科修士首先是一位多明我会的修士,同时也是一位画家。他终其一生只画宗教题材,全部精力都献给了宗教艺术,是宗教功能和故意精神的结构效应的开创者。
The San Domenico Altarpiece in Fiesole(菲耶索莱的圣多梅尼科祭坛画)位于佛罗伦萨郊外菲耶索莱的修道院教堂。这套画板是从the altarpiece分离出来的The predella ,它装饰着位于唱诗台的高坛,修士们在那里吟唱赞美诗,举行圣职。只有当修士们跪在祭坛画前,才有幸欣赏到祭坛画的全貌。
In art a predella is the lowest part of an altarpiece:

五块画板可追溯至15世纪20年代,是弗拉·安吉利科运用鲜艳色彩蛋彩画的典范,展示了他将复杂的构图与天堂般的环境融为一体的技巧。

构图上,以画面中央聚焦,人物转向中央面板,用光线渲染空间,这明显推进了利用构图来表达空间深度。
最难得的是:在描绘人物时,安吉利科极其注重品质和细节并一一描绘到位,近300位微型天使、旧约先知、新约圣徒和The Dominican圣贤都能通过其独特的特征、属性、服饰以及铭文得以辨认。没有一丝的偷懒和模糊处理。

画板通体采用传统的Tempera on panel(木板蛋彩画)技法,油彩仅用于渲染镀金和镀银。以复杂的烫金打孔、透视法的娴熟运用为特征。
这件作品反映了安杰利科成熟的技法,将传统的大面积烫金的哥特式装饰手法巧妙地与文艺复兴的透视写实完美融合。
PLATE1、Fra Angelico:Christ Glorified in the Court of Heaven(弗拉·安吉利科:基督在天庭受荣耀)

Fra Angelico
Christ Glorified in the Court of Heaven
early 1420s.
Tempera and gold on panel, 33 × 74 cm
The predella (普雷德拉)通常以圣徒生平的叙事场景为主题,这些圣徒被描绘在祭坛画的主体部分。这幅画主体则描绘的是复活的基督在众天使的簇拥中升天,天使们正在用音乐和祈祷赞颂他的威严。

他赤裸的双脚下,踩着祥云而来,右手做着祝福的手势,手上清晰可见的洞孔是他被钉在十字架上留下的伤。肌肤比披在肩上的白袍更加苍白,表明他受难时的失血过多,也或许是为了展现他闪耀的圣光。
左手举着飘扬的复活旗帜,旗帜上的红色十字架与他圣环上的红色十字架相呼应。
在他周围的金箔背景上压刻出一系列直线,这些金色的光芒线条仿佛从他的身体散发出来,周围的天使被这道强大的光芒所照耀。


两侧环绕着各五排天使,整齐地围绕着基督,彰显着他是天国之王。她们有的在祈祷,有的在演奏乐器,还有一些似乎在歌唱。
天使们风格优雅、精致,细节丰富,长长的蓝金色翅膀上,点缀着如同孔雀羽毛的图案。每个圣人头顶红色火焰,脑后的圣光环上刻有小圆圈,赋予金箔质感。同样服饰上的镀金装饰,有的点缀着线条,有的则带有图案。



画作左侧上排天使身着红色衣服,这是Seraph(炽天使,拥有天使的最高位阶,负责对神崇拜);右侧身着蓝色衣服的是Cherubim(基路伯,也拥有天使的最高位阶,负责对神守护)。最下排的天使站立或跪在一个蓝色的半圆上,这或许象征着天堂的穹顶。
基督正下方是六位吹着号角的天使,还有两位跪着的天使手持风琴。左侧最下排的两位天使似乎正随着天使的音乐翩翩起舞,这是一个充满愉悦的场景,渲染了基督复活后天堂的欢乐气氛。



某些天使显得格外突出。在基督的紧左侧,一位天使走近,为他戴上树叶花环,这可能意在与他被钉在十字架前头上的荆棘冠冕形成鲜明对比。另一位也是在左侧第三排最前面的天使,身穿蓝金色盔甲,手持剑和盾牌的是Archangel Michael(大天使米迦勒),一位在最后审判中称量灵魂的战士天使,扮演着重要的角色。
最难能可贵的是,所有天使都有被精细地描绘,都有自己的独特表情甚至是心理。


PLATE2、Fra Angelico:The Virgin Mary with the Apostles and Other Saints(弗拉·安吉利科:圣母玛利亚与众使徒及其他圣徒)

Fra Angelico
The Virgin Mary with the Apostles and Other Saints: Inner Left Predella Panel(Part of the series Fiesole San Domenico Altarpiece)
about 1423-4
egg tempera on wood,32 × 64 cm

这是左侧第二幅画版。
身披蓝袍的圣母跪在圣徒最上排的首位,在她儿子基督面前举起双手祈祷。她身后是两组圣徒;旁边是使徒彼得,手里拿着一本书和基督应许给他的天堂钥匙。同样,每位圣徒都刻画得惟妙惟肖,他们的面容和服饰都独具特色。他们携带着与生俱来的物品,或与他们息息相关的器具。

St. Dominic(圣多米尼克),多明我会修女和修士的创始人,位于最上排,身着修会黑白相间的修道服,手持百合花,这是他的象征。




PLATE3、Fra Angelico:The Forerunners of Christ with Saints and Martyrs(弗拉·安吉利科:基督的先驱与圣徒和殉道者)

Fra Angelico
The Forerunners of Christ with Saints and Martyrs: Inner Right Predella Panel(Part of the series Fiesole San Domenico Altarpiece)
egg tempera on wood,31.9 × 63.5 cm
这是左侧第四幅画版。
画中从上到下,整齐地排列着21位被基督教会视为基督先驱的圣经人物以及男性殉道圣徒和女性殉道圣徒。

最上面一排只有一位New Testament figure(《新约》人物):施洗者圣约翰,手持十字架,身穿骆驼皮长袍。他直视着我们,指向基督;在 the Gospel of John(约翰福音)中,他宣告了基督作为上帝之子的使命和意义。

男性殉道者包括身穿绿色衣服的圣斯蒂芬,他位于中间一排的最前面,肩上扛着一块石头,象征着他被石头砸死的经历。在他下方,身穿红色衣服的是圣特克拉,她是第一位女性殉道者。





PLATE4、Fra Angelico;The Dominican Blessed(弗拉·安吉利科:多明我会真福)
PLATE4、PLATE5是整组画作的最左侧与最右侧画板:受祝福的多明我修会修士与修女。

Fra Angelico
The Dominican Blessed: Outer Left Pilaster Panel(Part of the series Fiesole San Domenico Altarpiece)
about 1423-4
egg tempera on wood,31.8 × 21.9 cm
标志性的黑白修道服,整齐地排成一排。真福是多明我会的圣人,他们离世后在当地受到崇敬。其中一些人,例如创立这座修道院的文森特·费雷尔,画中他手捧一本书,手中握着一团巨大的火焰,最终被尊为圣人。这幅祭坛画就是为这座修道院创作的。

每个人物都手持不同的物品:我们看到一个头骨、一只鸟和一个百合花瓶,这是圣多米尼克的象征。其中一个人物显然是被一把嵌入头部的锯子杀死的,他手握着一只棕榈叶,象征着殉道。
PLATE5、Fra Angelico:The Dominican Blessed(弗拉·安吉利科:多明我会真福)

Fra Angelico
The Dominican Blessed: Outer Right Pilaster Panel(Part of the series Fiesole San Domenico Altarpiece)
about 1423-4
egg tempera on wood,31.6 × 21.9 cm




五幅画版工艺上同样是沿用了哥特式技法,结构细致的杨木画板,以帆布加固,再以石膏和硬石膏为Gesso(底子)并处理成极为光滑的表面。底稿采用铁胆墨水,主要构图元素以刻划线条勾勒,并采用简洁的浓色颜料调色。
之后以蛋黄为介质的蛋彩细腻着色,并运用微小的精细笔触在Predella狭小的微缩画幅中精细刻画众多的微小人物。人物、物品的细节,衣纹的处理都极其考究,神态表情的细腻表现,另各种人物栩栩如生,更体现了虔诚的宗教情感与当时写实主义的结合。
技法上还采用了复杂的Punching(金箔打孔)技法,不仅用于背景更用于装饰人物服饰。 金箔覆盖在底子上,再以尖头工具打出需要的纹样,呈现闪烁的光影效果。
场景设计上展现了文艺复兴早期的透视法则, 巧妙地利用建筑透视来指引观众视线。并运用了微妙的色彩过渡来表现体积感、空间感。


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