NG（The National Gallery，国家美术馆）
2023-2025，伦敦，欢喜
Room 11
Altarpieces in Florence 1450–1500
Raffaello Sanzio da Urbino（乌尔比诺的拉斐尔·桑齐奥，简称Raphael，1483 - 1520年），意大利文艺复兴鼎盛时期的绘画大师、版画家和建筑师。人类艺术史上最杰出的画家之一，作为古典主义的典范，一直主导着欧洲绘画的学院传统，与达芬奇、米开朗基罗并称为意大利文艺复兴三杰。
其少年时期的勤勉学习和努力创作，与成长中的博采众长，兼收己用，不断挖掘创新，令其作品直达文艺复兴顶峰，取得了此间至高无上的绘画成就，同时也将文艺复兴本身推向巅峰。
他的作品也被称为风格主义的典范，以其开阔、平静、和谐、宁静和流畅的构图，宗教艺术、理想化的美感，清晰的形式以及对色彩的敏锐感知而闻名，因在视觉上对新柏拉图主义理想的体现而备受赞誉。
在三杰中，他比米开朗基罗多才多艺、比达芬奇作品数量更多，他将艺术、科学、数学、生物、哲学等诸多领域融为一体，是技艺最为精湛的全能艺术家。
2、Raphael：The Mond Crucifixion（拉斐尔：蒙德受难）：
Raphael
The Crucified Christ with the Virgin Mary, Saints and Angels (The Mond Crucifixion)
about 1502-3
oil on wood，283.3 × 167.3 cm
这幅祭坛画是拉斐尔最早的作品之一，画作是羊毛商人兼银行家Domenico Gavari（多梅尼科·加瓦里 ) 委托创作，用于翁布里亚卡斯特洛城圣多梅尼科教堂中献给圣杰罗姆的墓葬教堂。因Dr Ludwig Mond（路德维希-蒙德博士，1839-1909年）于1924年将其遗赠给国家美术馆，故被命名为The Mond Crucifixion（蒙德的十字架）。
画中前景，基督的身体高悬在高耸的棕色十字架上，十字架之上的画面上画有“INRI”字样，是Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum（拿撒勒的耶稣，犹太人的王）的字头缩写。
两位天使腰间系着卷曲的丝带，在基督两侧的精致云片上保持平衡。他们用金色的圣杯接住从他伤口流出的鲜血，圣杯令人联想到在祭坛上举行弥撒时盛放葡萄酒的圣杯。
通过圣餐礼获得的复活承诺与葬礼小教堂的主题相符，在那里人们会为Gavari（金主加瓦里 ) 的灵魂举行弥撒。圣杯的加入是因为加瓦里在遗嘱中安排了用留下的资金为他捐赠的每个小教堂配备新的圣杯。
圣杰罗姆和抹大拉的玛利亚分别跪在十字架脚下左右两侧，带着崇敬和怜悯凝视着基督的身体。实际上圣杰罗姆并未出现在耶稣受难现场，但由于这座小教堂是献给他的，因此他被描绘在了这一场景中。他一只手摊开，另一只手里拿着他在荒野隐居时用来捶胸顿足的石头。
圣母玛利亚身着紫黑色长袍站在十字架的左边，福音传教士约翰站在右边。他们都看向观看者，悲痛地绞着双手。
背景是翁布里亚的风景，远处是卡斯泰洛城。天空中可见太阳和月亮，这个太阳和月亮添加的非常讲究，首先是拟人化，其次拉斐尔用银箔表示月亮，用金箔表示太阳。也标志着与基督之死同时发生的日食。
这幅祭坛画深受当时意大利中部著名艺术家，拉斐尔的老师Pietro Perugino（佩鲁吉诺）的影响，沿用了佩鲁吉诺的风格。拉斐尔不仅借鉴了佩鲁吉诺人物甜美、小巧的椭圆形脸庞和程式化的手势，还从佩鲁吉诺的作品中汲取了对称、和谐和清晰的构图原则。然而，拉斐尔对这些原则进行了改编，使其更加柔和精致。
在拉斐尔的早期作品中，他通常以简单的几何网格为基础进行构图，他将这些网格刻在面板上以帮助他转移他的绘画。这幅画中看不到网格，但结构的强烈对称性和几何结构表明拉斐尔可能最初使用了类似的方法来布置他的构图。他用尺子和圆规雕刻出耶稣受难像的轮廓，用圆规雕刻出太阳和月亮。他为人物留下未上色的空间，并且在绘画时不做任何修改或更改，这表明他为精心准备的设计进行创作。
在此期间，拉斐尔经常使用深色阴影笔触来加强阴影区域，这种技巧也是源自佩鲁吉诺。拉斐尔还用手和手指吸干和塑造湿的表面颜料。他的指纹和掌纹在头部的阴影中清晰可见，尤其是在基督的头发、脸和胡须上。
拉斐尔在十字架底部的棕色颜料上刮开，直至下方的一层银箔，并在画上签名：RAPHAEL / VRBIN / AS / .P.[INXIT]（“此画由乌尔比诺的拉斐尔所绘”）。瓦萨里曾有句名言：如果拉斐尔没有在画作上签名，没有人会相信是他，而不是佩鲁吉诺。
3、Raphael：The Ansidei Madonna（拉斐尔：安赛德麦当娜）：
Raphael
The Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint Nicholas of Bari (The Ansidei Madonna，Part of the series The Ansidei Altarpiece, San Fiorenzo, Perugia）
1505
oil on wood，216.8 × 147.6 cm
这是Ansidei Altarpiece（安西德）祭坛画的主面板，是22岁的拉斐尔于 1505年为佩鲁贾圣菲奥伦佐教堂的安西德家族教堂绘制。
画中，圣母端坐在高高的雕花木宝座上，她的膝盖上放着一本打开的小书，她用手指顺着书上的文字阅读。圣婴端正地躺在她的腿上。在圣母的引导下注意书中的一段话，这段话可能暗示了圣婴未来的牺牲。
施洗约翰指着婴儿基督，凝视着水晶十字架，预知着基督未来的死亡。年纪稍长、更沉思的圣尼古拉斯，戴着主教冠冕，手持权杖，略微退到宝座后面。他紧锁的眉头表明他正专心致志地读着书。他的脚下是三个金球，象征着他送给一位贫困贵族的三个女儿作为嫁妆的金袋，以帮助她们免于被迫卖淫。这种构图，圣徒们以统一的形象分别站在宝座上的圣母子两侧，被称为sacra conversazione（神圣对话）。
宝座上悬挂着一串珊瑚珠，珠子末端饰有宝石十字架，形似念珠，提醒人们基督在受难时将要流出的鲜血。宝座顶部的拉丁文铭文“SALVE MATER CHRISTI”（基督之母万岁）可能是用来提示人们诵念念珠的。
祭坛画主面板下方的水平面板，被称为“祭坛画”（Predella） ，可能描绘了两个场景：施洗者圣约翰布道，以及圣尼古拉斯死后行神迹的另一个场景。每个叙事场景都位于主面板中与其相关的圣人的下方。
拉斐尔精心计算了构图的几何形状，将其水平和垂直地划分成和谐的三等分。画面上刻有九个方格宽、六个方格高的网格。这表明拉斐尔先在纸上绘制了方格构图图，然后将设计转移到画板上，然后再开始作画。
这幅祭坛画是拉斐尔早期圣母画中最宏伟、设计最成功的一幅。技术调查显示，圣母宝座后方的浅灰色建筑和拱顶，为人物提供了神圣的空间，并非拉斐尔从一开始就计划好的，而是在天空和风景之上绘制的。拉斐尔利用预先存在的网格，将女儿墙放置在三分之一的高度，并将线脚放置在面板三分之二的高度。这解释了为什么这幅后期添加的作品与构图如此相得益彰。他可能决定将筒形拱顶的建筑融入祭坛画，以弥补安西德教堂的朴素。
10/18/2025
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