如果说早前发布的首支单曲《AMH》揭开了王子异从练习生一步步迈向偶像的成功转型，那么舞蹈版《AMH》MV的正式上线则引出了他攻坚音乐维度的野心。
不仅仅局限于音乐本身，而是通过舞蹈、态度表达、剪辑等多个方面形成一套属于王子异的音乐发声方式。
打破官方MV里画面与时尚兼具的故事格局，舞蹈版《AMH》更像是他的直率表达，借由系统直观的视听觉体验表现出他音乐的自我求索。
因此，虽说是王子异给ISEE的一份大礼“400万福利舞蹈版MV”，但于歌手而言，也是他音乐里的不设限和企图心。
在说到舞蹈版MV之前，我们不妨先聚焦音乐本身：
作为EDM制作、他参与创作的英文流行乐，《AMH》可视为一首融合了Hip-Hop、Electro元素的Alternative R&B作品，展现出他递进式声线的梦幻感。气声与感情在电音的辅佐下深化了音乐张力，情歌的基调下又融合了未来感……从各方面来说，《AMH》都配得上“优质”二字，王子异也打破了在观众心中“以RAP见长”的笼统印象。
首支单曲暨出彩，王子异的音乐第一步如“AMH”蕴含的“Awoken My Heart”之意，在音乐里完成了自我苏醒。
单曲是出彩的。如果仅仅就给歌曲下定义而言，王子异的企图心已初现雏形，又通过舞蹈版MV表达出他的音乐态度：
从练习生到艺人这条路上，他从来都是有野心的。一路狂奔，做音乐是要贴合本心的、有态度的，在专业的企划下同时保留清晰的自我认知，而非被有意打造的偶像傀儡人设。
王子异身上具备的特质，已让他渐渐向全能艺人迈进。
而回到这支由王子异参与设计与后期制作的《AMH》舞蹈版MV上，我们可以找到许多亮点：
第一，场面选取与镜头调度高度契合，剪辑见其功底。
既有老旧的长廊，烟雾缭绕，昏黄、空旷、寂寥无人和色调迷离；又有废弃的砖瓦房，隔着窗纱是散射进来的阳光，与外面的世界一墙之隔；还有未来感十足的现代元素，空旷的厂房布搭配上蓝色幽光的方形矩阵，借由光色反应催生出空间与人的关联性。
MV充分截取了三种对撞的反差气质，或梦幻虚构或现实朴素，以娴熟的镜头记录了过去、现实与未来联系下的突兀与融合。剪辑的自然打破了时空的外部束缚，王子异在三个场景里自由舞蹈。
如果不说，谁又能到这是7月份刚刚22岁生日的王子异的杰作呢？
在大可抛给团队和工作室完成类似工作的当下，王子异的亲力亲为证明了他对音乐的尊重。
其次，音乐的氛围感升温，舞蹈与音乐的联动塑造全能艺人。
在舞蹈版《AMH》MV里，很多人不难通过画面回想起王子异在“偶像练习生”时期的舞蹈与演唱，思绪满满。但仔细对比，你会明显看到他的飞快进步，尤其是舞蹈方面。
与导演的定向沟通，让他抓住了很多细节，把握好了舞台动作衔接上的“度”；在拍摄现场的battle，一次次靠近最终的完美呈现。在正式由练习生到出道的NINE PERCENT，“如果我哪里做的不好，你们一定要告诉我”，王子异已慢慢搭建起一套更加严格的标准。
如果歌曲是1，舞蹈也是1，那么在舞蹈版《AMH》MV里的构成必然是要1+1>2的，出道至今的标准王子异始终没变过。他的音乐成长式，也是一次全能艺人养成史。
他的野心，让他知道积少成多，也明白“量变到质变”的道理。
最后，宠粉形式多样，但作品永远是音乐的最佳表达式。
偶像与艺人的最大区别，无非是前者依靠人气，后者依赖作品；这也是为何偶像总是易被替代、艺人往往能靠作品赢得口碑的原因，毕竟真正能赢得大众的永远是作品。
在微博中，他就说到“王子异和ISEE一起加油”，一起去努力创造更好的东西。
那什么是更好的东西呢？或许我也认同王子异这次交出的舞蹈版MV，便是更好的。
他力求最好的作品，无异于回馈给粉丝的最好礼物。
在舞蹈版《AMH》MV的背后，是王子异的音乐野心。而因为作品被记住，正是他音乐的终极意义！
