万圣节，是西方世界里最“闹鬼”的一天，相传每年10月31日的万圣夜是西方鬼界离人界最近的时间，各路妖魔鬼怪在这一天全都出动，死人的亡魂也会回到故居地，在活人身上寻找生灵，借此再生。
所以这一天人们要扮成各路鬼怪，来吓跑那些“索命亡魂”。
虽然沿袭到现在，万圣节已经变成一个大型化妆舞会盛典了，但毕竟还是一个有文化传统的节日，如果想要在各种 Party 上一鸣惊人，比起在万圣节化妆派对上和5个女巫，10个吸血鬼撞衫的尴尬，还不如从艺术史中找点灵感，艺术家笔下的这些恐怖场景，让你一秒进入万圣节的节日气氛！
（有个性的同时还能讲几个艺术史故事，连妹子都会忍不住多看两眼呢~）
准备好了没？
So！Let's Party！
1. 基础款氛围搭建
首先，要创造一个恐怖的氛围，阴森森的骷髅头必须是一个不可或缺的基础款。
这幅《骷髅金字塔》是“现代艺术之父”的大师塞尚，在世纪之交创作的。我们在《一只苍蝇停在美国副总统的头上，居然引起了狂欢浪潮，美国人怎么了？》里聊过骷髅的出现常常是伴随着死亡警告的，提醒人们生命的短暂。
塞尚的这幅画尤其不同一般，这几个骷髅在幽暗的灯光下，恨不能怼到观众脸上，以一种完全没有空间距离的“目光”直勾勾地“看”着你，完全没有塞尚在画一般静物画时的矜持，让人不禁突然惊醒，好像死亡也瞬息间近在咫尺。
还有那被当做背景，消失在黑暗中的第四个骷髅头，多看两眼甚至都让人有点绝望，死亡和被遗忘就像是双生花，终有一天，他们都将完全消失在黑暗中，连一个头骨都不会被留下。
这幅“恐怖骷髅头”的创作离塞尚的离世只有5年，我一直觉得，这位为后代打开了现代艺术大门的大师，在人生的最后几年大概是有重度抑郁症的，像这样的骷髅头，他几乎是以痴迷的状态在大量地描画。
他在信中经常提到死亡: “对我来说，生活已经开始死一般的单调” ，“对我来说，我已经老了。我没有时间表达自己” ，“我还不如死了算了。”
2. 进阶版沉浸式地狱款装扮
这幅及其血腥、残暴的作品就不用我多渲染它的阴暗恐怖了。但这幅画里，可不只是妖魔吃人这么恐怖，他是一个父亲在吃自己的孩子！
希腊神话里，在世界起源之时，大地女神盖亚（Gaia）与第一代众神之王乌拉诺斯（Uranus）交合生下巨神萨图尔努斯。萨图尔努斯长大后不堪忍受其父的跋扈专制，用大镰刀阉割了父亲并将其杀死，成为凌驾于诸神之上的王者。
（顺便插播一句，萨图尔努斯割下父亲的生殖器后，便抛到海里，在溅起的水花中生出了大名鼎鼎的“爱与美之神”——维纳斯！所以维纳斯是在一个生殖器引发的水花中诞生的，这。。。。让所有脑洞在这个故事前都渺小了很多！）
然而萨图尔努斯一直不能忘记他父亲被杀死前的临终预言——“你也会被自己的孩子所杀”。为了打破这个可怕的预言，他将自己与妹妹兼妻子瑞亚（Rhea）生下的五个孩子一个一个的吞到肚中。
然而天道好轮回，萨图尔努斯最后还是死在了第六个孩子朱庇特（Jupiter）的手上，也就是后来家喻户晓的众神之父——宙斯，并且也连带着被夺去了所有的权力和地位。
这幅及其著名的的恐怖画作是由西班牙著名的画家戈雅所作。在画作中，我们可以清晰的看见萨图尔努斯及其狰狞的表情，张到扭曲的嘴巴，眼睛瞪大到眼珠几乎爆出，双手紧紧攥住那个孩子的身体，手指插入肉中，指关节甚至因为过于用力而发白。
很难想象，晚年的戈雅画这幅画的目的居然是用来装饰自己的家，连带着他直接在自家墙上画的其它14幅“黑暗绘画系列”，名副其实的打造了一个恐怖的“地狱之家”。
传说戈雅每到深夜就会点一根蜡烛，而邻居们常常听到从戈雅的小屋中传出各种鬼怪的声音，坊间纷纷传说戈雅当时是被恶魔附了身，才创造出这一系列黑暗画作。
（其它的黑色系列大家可以在维基百科上搜一下，太阴暗了，每一幅都可以做恐怖主题密室逃脱的壁画，我就不放了，我怕被和谐。）
和上面那幅塞尚的《骷髅金字塔》一样，戈雅在画完这幅画的5年之后就离开了人世，他从46岁就彻底失聪，并且患上了抑郁症，那栋他在马德里郊野用“黑色绘画”装饰的房子，被命名为“聋子之家”。
戈雅的一生多经历战争和生死离别，6个孩子没有一个活下来，在最后几乎与世隔绝的状态中，也许戈雅真的经历了地狱般的痛苦折磨，这些让人毛骨悚然的画作，或许是他在人世最后的呐喊。
3. 密室逃脱最佳道具——电椅
我一直觉得，真正的“暗黑风”应该是中年人专属，看多了世间阴暗、社会不公，甚至体会了人世的辛酸苦楚，生离死别，再积极的人，心里总有那么一块充满了悲凉和阴影。
你看年轻时那么嚣张跋扈，明亮耀眼的甚至可媲美任何一个流行巨星的安迪·沃霍尔，在他的中年时代也不可避免的走向了一个黑暗的转折。这张作品是他在1962年开始创作《死亡与灾难》这个系列的一部分。
电椅最初是一种用来取代绞刑的死刑形式。死刑犯被捆绑在椅子上，接受不同程度的电流，直到造成致命伤害，死法及其痛苦。
现实照片中这把闲置的电椅以一种情感上的轻描淡写带过，但死刑间里的空洞和寂静隐喻着死亡的虚无和沉寂。
这张椅子的照片来源于1963年纽约辛辛惩教所刑事法庭的一张新闻照片。那一年，美国公民罗森堡夫妇因在二战期间向俄罗斯传递原子弹的机密信息而被处决，他们也是该监狱处刑的最后两名死刑犯，从那之后，美国全面禁止了死刑。
安迪·沃霍尔用同样丝网印刷的方式，将这把像在恐怖电影里才会出现的电椅复制出不同的版本，用照片中极度饱满的的颜色反差制造出更加压抑和紧张恐怖的气氛，展示了大众对死亡和暴力的迷恋。
同时，沃霍尔用这种不断重复的方式，无情的揭示：重复性不可避免的会让人们对死亡和残忍的体罚麻木不仁。就像他说过：
“当你一遍又一遍地看到可怕的图片时，它并没有真正起到作用。”
4. 万圣节最佳主题装扮
不管是《咒怨》还是《闪灵》，每个人心中都有一个晚上让你不敢闭上眼睛的鬼娃娃，不放图了，我怕吓着我自己。
我觉得谁要是能在万圣节派对中，戴一个画中小女孩的鬼面具，也穿一条稚嫩可爱的粉色连衣裙，绝对是个大杀器。
（不知道为什么，童年的鬼好像总比成年后的鬼杀伤力大的多，可能早年夭折的小鬼怨气更重。）
当你看向那具面具时，简陋甚至粗糙的寥寥线条组成的面部器官在那张惨白的脸上，有一种幼稚滑稽的感觉；
在你想笑的时候，那两只巨大、如骷髅般空洞的眼睛像两个黑洞一样把你吸进去，又让人不觉之间不寒而栗，甚至汗毛倒竖。
但它又偏偏戴在一个穿红色连衣裙、手拿一朵小雏菊、恰似天真无邪的小女孩头上；
小女孩肉乎乎的双脚边还放了一个满嘴獠牙、满嘴是血的老虎面具，本是及其恐怖的猛兽，一吐舌头甚至让整幅画面多了一种戏谑的恶作剧之感；
灰蓝阴郁的天空和象征热情希望的红色衣裙以及盛开的小花，无一不给人造成一种观看心理上的扭曲；
这种无处不在的反差和冲突总让我一次次想到用最滑稽的装扮遮掩自己悲惨命运的《小丑》。
创作这幅作品的便是赫赫有名的的墨西哥女性艺术家弗里达 · 卡罗。如果你不知道她是谁，你肯定在某个地方看过这张极具特色，甚至有点雌雄同体的脸：
这个女人的一生支离破碎却又色彩斑斓，她把她人生中所遭到的所有痛苦：病痛、残疾、由于车祸无法生育、流产、离婚、被背叛……全都写进了她的画布中。
那个戴着骷髅头面具的小女孩被认为就是四岁的弗里达本人。这种面具是墨西哥一年一度的节日“亡灵节”的传统，她手里拿的那朵小花，就像墨西哥人在“亡灵节”时放在坟墓上的万寿菊。
卡罗故意将墨西哥传统文化与她自己生活的悲剧叙事结合起来，她似乎在哀悼她曾经为自己想象的天真而充满希望的未来，却注定要遭受命运所带来的无情摧残。
这幅作品还有一个副标题叫《她独自玩耍》，这几乎就是弗里达的童年甚至是人生写照，由于童年就开始患病，到后来接踵而至的灾祸，她的一生都几乎在孤独中渡过。
她说：我从来不画梦境，我画的是自己的现实。
5 万圣节最炫酷cosplay假发套
Cosplay 这种游戏在艺术史里可一点儿都不陌生，艺术家们会用尽各种 tricks 给自己在作品里安排个小角色，过一把“上镜瘾”，但恐怕谁也没有卡拉瓦乔这么牛逼，上来就把自己替换成了神话故事里人人胆寒的蛇女——美杜莎，脸部不仅有戏，而且还给的是怼上脸的大特写，绝对的带资进组！
赫赫有名的希腊蛇发女怪——美杜莎有一种“瞪谁谁怀孕”，哦不不，是“石化”的可怕能力。希腊英雄帕尔修斯为民除害，用雅典娜赠予他的盾牌避免和这个蛇发女妖对视，然后把美杜莎的头颅割了下来。
卡拉瓦乔表示他要“不走寻常路”，于是，就把自己的脸偷梁换柱成了美杜莎的脸，以此彰显自己对美杜莎可怕凝视的免疫力。
虽然头被砍下来了，但画面中的人物明显还是有意识的。卡拉瓦乔捕捉到了美杜莎被残忍击败之前的最后时刻。鲜血沿着许多条纹流下，嘴大张，面部肌肉都在扭曲，眼睛惊恐的放大，仿佛不敢置信一般，连头上的蛇都在朝着各个方向痛苦的扭曲。
与此同时，卡拉瓦乔还巧思妙想地把这幅画画在了一副盾牌上，他想从帕尔修斯的角度，描绘在美杜莎被帕尔修斯斩首之前，那张惊恐的脸的倒影永远的留在了他的盾牌上。
6 万圣节专属表情包
这幅《呐喊》，我不相信有人没看过，毕竟你们每天用的 😱 😱 😱 😱 😱 😱 都是出自画里这个崩溃的小人。
不只是表情包，这个捂着耳朵，惊声尖叫的小人大概是艺术名画中被模仿、恶搞最多的，被用于各种广告、动画片、电影和电视节目中，甚至成为现代流行文化的灵感源泉，用现在的话说就是“顶流”。
虽然我们现在习惯性的“喜感化”这幅作品，但它却精准表达了人类社会中普遍存在的惊恐焦虑状态，尤其是在我们现在这个社会，试想一下：
当你已经提交了20个修改方案，甲方爸爸最后觉得还是第一版方案最好的时候；
当你每天看着老板给你画的大饼，享受“996福报”，跟你同级的那个家伙还是个“奋斗逼”的时候；
当你好不容易攒了一周假，想要出去旅游放松身心，却发现目的地还有成千上万个和你有同样想法的人的时候；
……
这时候你的内心，还有什么比这个惊恐症发作的小人更能代表你内心想要尖叫到扭曲的抓狂和焦虑？！
这幅画的作者爱德华·蒙克是现代表现主义大师，他描述自己创作这幅画的灵感来源时说道：
我和两个朋友沿着马路散步，太阳正在落山，突然天空变成了血红色，我停下来，感到筋疲力尽，靠在栅栏上，蓝黑色的峡湾和城市上空有血和火舌。我的朋友们继续走着，我站在那里焦虑地颤抖着——我感觉到一种无限的尖叫穿过大自然。
那变形和扭曲的尖叫的面孔、圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。
还有那强烈冲撞的色彩，和流动扭曲的天空河流的线条，无一不让人瞬间掉进他所创造的那个世界，对他的惊惧感同身受。
蒙克之所以能这么精准的描绘这种痛苦的焦虑情绪，是因为他一生都在和焦虑、恐惧、不安等负面情绪做斗争。
这个悲苦的男人，5岁丧母，14岁姐姐去世，26岁患精神疾病的父亲去世，唯一还在世的妹妹也被精神疾病所折磨，一直住在精神病院里，蒙克自己也从小罹患肺结核，倍受病痛折磨。所以，死亡和疾病一直是他作品里恒久的主题。
7. 最全地狱主题设计方案
最后一幅镇楼之作，我们必须祭出超现实主义的鼻祖——博斯大神的《人间乐园》！
为啥说他是超现实主义的鼻祖？大家看看这幅画的创作时间，500年前！
连文艺复兴都还在早期，其它艺术家还在追求对人间现实的极致描绘的时候，博斯就画了这么一幅总长近四米的三联画，内容荒诞疯狂、光怪陆离、混乱失序、且充满隐喻，极具现代主义意味。
这件旷世巨作从左到右分别描绘了“伊甸园的天堂”，”人间乐园“，和“地狱”。但当我们仔细看向里面的细节时，你会狂呼500年前的博斯老头简直是脑洞本洞！
比如天堂里出现的各种荒诞奇怪的动物，什么三头怪鸟、鱼尾鸭嘴兽、长翅膀的怪鱼都只是个开胃菜。
中间的 "人间“才是高潮迭起！准备好了吗？
动物的比例严重失真，人和人、兽和兽、人和兽，做着各种羞羞的事情，让你开始恍惚，究竟人和兽是否还有分别？
《乌合之众》里总结人类的盲从性时说：
人一到群体中，智商就严重降低，为了获得认同，个体愿意抛弃是非，用智商去换取那份让人备感安全的归属感。
到处都是不可描述的ooxx，和各种迷惑行为大赏，传达着人性的贪婪、无节制。
当人类因为屈服于诱惑、享乐而集齐了“七宗罪”，博斯为他们创造了一个拥有十大酷刑的地狱。
贪婪的人被一只鸟虫吃掉，然后排泄出来，进入痛苦的灵魂深渊。
贪食者在树人的体腔内溃烂，并由一系列邪恶的变种人喂食。
博斯认为音乐是纵欲的象征，是诱惑人走向堕落的靡靡之音，所以演奏的乐器、甚至听觉器官耳朵，也变成了刑罚的工具。
（插播一句，上图左下角这个乐谱在2015年的时候还被一个大学生演了出来，取名叫“500-Year-Old Butt Song From Hell —— 来自地狱的500岁屁股之歌”)
就连神职人员也没有放过，博斯将他们变成了一只猪。
这幅画里有上百个细节可以被慢慢品味，大神博斯用独特而富有远见的想象力和脑洞描绘着他内心对罪恶的谴责，而三联画的排版也可以理解为：在堕落之前，善与恶之间没有明确的界限; 天真的人类不知道后果。
怎么样？有没有找到万圣节的灵感呢？在任何时刻都要被要求积极向上和正能量的时代，有时候暗黑一下，也许才是人生真正的救赎。
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