“云中漫唱”——2021年12月30日，第十三届“华语金曲奖”云颁奖。反复的疫情，让华语乐坛在各种不确定的可能性中加速裂变，数字化是音乐最终的归宿吗？元宇宙带来新的生机还是让一切愈发虚拟呢？

不管你的答案如何，在这一刻，只要将心稍微放低，按下云端播放器的某个电子按钮，在云中，亦可浪漫地歌唱！

·云中对决：陈奕迅VS周杰伦

从2000年开始，陈奕迅VS周杰伦两大华语乐坛天王，就开始了持续廿年、跨越整个千禧年代的巅峰对决。两派歌迷津津乐道于他们各项指标的此消彼长：单曲点击、大碟销量、演唱会场次、代言数量.....仅从数据和乐评口碑来看，以《范特西》奠定华语乐坛神话的周杰伦似乎在前五年一马当先，但2006年的《富士山下》+《十年》却让“陈奕迅所长”后来居上，并将这种强势保持甚久。可没曾想到几年不出一张实体专辑、全面转型数字单曲的周董却又以精准捕捉新时代网络语言的《等你下课》挽回局面，并在2021年雄霸某海外音乐平台的半壁江山。

和上世纪80年代白热化的“谭张争霸”相比，陈奕迅VS周杰伦的PK，其实更多是媒体刻意挑起话题，而他们的战友之情，又何止一首珠联璧合的《淘汰》可以尽述？于是，这两位惺惺相惜的对手，在第十三届“华语金曲奖”中再次联袂成为焦点，一个蝉联“年度艺人”，一个包办“年度歌曲”，向所有号称要“超英赶美”的后辈亮出招牌：姜还是老的辣，流量可以瞬间制造，但经典传唱的作品却历久不衰！

·云中致敬：哥哥的“灵魂再生”

数码科技，不仅加速了产业的转型，也彻底革新了人们听歌的模式，而更意想不到的是，它可以赋予强大的“造梦”功能。

已经离世十七年的“哥哥”张国荣，就是在数码科技的神奇之手下，得以再度“灵魂再生”。环球唱片请来当年的御用监制梁荣骏及编曲人唐奕聪先生，将哥哥生前珍贵录音与新颖的乐器编排完美融合，为“哥迷”带来一张爱不释手的“年度最佳粤语专辑”《REVISIT》。

特别有意义的是，不久前辞世的编曲人唐奕聪，其生前最后一次转发的就是2021年2月6日感谢哥哥专辑获得华语金曲奖“2020年度十大华语唱片第一名”的微博，而我与他在微信“通关一聚”的聊天信息，竟无奈成来世的约定。

在聆听香港粤语歌曲三十多年的历史中，唐奕聪先生的作品对我影响至深。曾获得“华语金曲奖30年30碟”、我个人最喜爱的“哥哥”专辑《Summer Romance87'》中就是由他参与监制，第一首强劲节拍的《拒绝再玩》以及奔放跳荡的《妄想》，这种新鲜热辣的编曲方式，令年少的我气血澎湃，也令我对当时在新艺宝音乐转型的“哥哥”顶礼膜拜，并一举成为自己一生挚爱的男歌手。当然唐奕聪的才华并不止于编曲，哥哥复出后众多感性的慢歌中，迤逦悱恻的《怪你过分美丽》便是他谱曲的杰作。

而作为“太极乐队”键盘手及核心成员，据说太极大部分的编曲也基本是他一手炮制的，绵密繁复的织体、衍生千变万化的电子合成器与吉他、鼓的轰鸣，让太极的音乐力贯千钧、魅力无穷。

2016年，我和导演杜刚到香港拍摄怀念哥哥的专题，在经纪人挺哥的牵线下，我和唐奕聪在某个工业大厦的唱片店内，从《Summer Romance87'》开始，来了一次惬意的对话，只可惜当时的合影未有保存，只能寄望拍摄的珍贵视频有日可以剪辑面世了。

而 《REVISIT》大碟的监制梁荣骏先生也荣获“年度最佳制作人”大奖。记得在2005年，我在南方都市报策划《向八十年代致敬》系列时，曾与Alvin做过一个《哥哥就是我的八十年代》的对话，之后他也多次应我之邀担任大奖评审。十六年之后，他终于以获奖者的身份登上“云中”的颁奖舞台。因为香港尚未通关，Alvin通过御用团队的作曲人泽日生，叮嘱我好好保存奖座。希望来日，可以亲自将这个大奖送到他手上，一起重温所有关于哥哥的点点滴滴.....

·云中怀缅：不朽的乐人

2020-2021是一个“告别的年代”，不少经典的音乐人都相继离开我们。

本届获得“产业贡献奖”的黄怀钦（KIM）是我在乐坛的一个前辈兼益友。他在上世纪七十年代创办的“永声音乐”，出版了不少具有历史价值的流行、摇滚、民谣、童谣和新音乐的唱片。而在我与KIM结识的二十年间，长住珠海、频频往返广东与香港的他，更像一位联结内地与港台音乐的有心人。著名摇滚歌手张萌萌在香港的宣传推广事务就是KIM在打理，曾经多次在新城劲爆颁奖礼见证黄怀钦带着萌萌和其他代理艺人满场飞奔，而广东省流行音乐协会每年的春茗，KIM也是例牌必到的座上宾。

有一件小事，让我感受到KIM无所不在的敬业精神——为了赶上某一届“华语金曲奖”的最后报名，KIM特意从香港专程赶来递交新人柳妍希的专辑。颇为遗憾的是，与KIM多年的相识，似乎都是匆匆忙忙的碎片式交流，没有机会聆听他创办“永声音乐”一路走来的心路历程，甚至一张单独的合影都没有留下，唯一的照片也是和他、张萌萌等在2015华语金曲奖音乐盛典庆功宴的大合照。

庆幸的是，张萌萌本次获得“年度最佳作曲人”殊荣的《我们都是忧伤的人》正是由KIM担任出品人，萌萌正致力和黄夫人吴敏组建专业团队延续“永声音乐”，让后世能从黄怀钦芹留下的海量出版中，了解他不朽的音乐贡献。

·云中天籁：坚守的情怀

上一届“华语金曲奖”的主题是“寻找心中的天籁”，而真正动听的“天籁之声”，也是值得我们每一届都去表彰传扬的。

随着数字科技的进步，不仅传统的高保真实体唱片可以发出“天籁之声”，即使在云端上载的无损文件，也越来越能绽放“天籁”般的美丽声响。

虽然数字音乐似乎是大势所趋，但坚持优质实体唱片的唱片公司和音乐人仍然可圈可点。

龙源唱片的田总，就是一个醉心于实体唱片的坚守者。虽然在众多HIFI唱片公司中，龙源并不算风头最劲的一间，但十多年来，所推出的实体HIFI唱片有口皆碑。本届“云颁奖”，龙源喜获两项大奖——年度最佳爵士/蓝调艺人：小娟&山谷里的居民《山谷里的波萨诺瓦》、年度最佳HIFI演奏；邸扬/许玉莲《无他》。

作为一位实体唱片的出品人，田总的为人非常低调，我也是去年才有机会和他促膝而谈。这位性格直爽的“北京大爷”，却选择了在广东开拓他的音乐版图。但有一点是他一直坚持的，就是在北京最好的录音棚、请最好的专业乐手花重金录制唱片，哪怕是一张被人视为“口水歌”的翻唱专辑，他也请来最好的音乐人，用别具一格的方式重新编曲。

据田总表示，数字音乐的兴起，其实并没有完全取代实体唱片的作用。反而网上的数字试听，为他公司带来意想不到的版税收入，填补了不少实体制造的成本。而他带领团队，也非常积极地出现在国内各大音响展的现场。可以说，只要有发烧唱片的地方，就能听到龙源出品的“天籁之声”。

而另一位坚持十几年如一日制造“天籁之声”的音乐人，则是特立独行的新世纪音乐家邓伟标老师。

初识邓老师是2007年左右他刚从马来西亚回来时在广州办的一场分享会，他给我的第一印象有点不苟言笑，让我和他交谈时倍感紧张。不过随着“华语金曲奖”事业的水涨船高，我与他的音乐作品结缘越来越深。《五行元素》、《倾国倾城》、《玛雅新纪元》等多张邓老师的代表作在“华语金曲奖”备受肯定，但这位谦卑的音乐人却没有沉浸在各种荣誉、奖状、鲜花中，更婉拒很多觥筹交错的社交聚会，整天泡在自己精心装修的工作室，打磨唱片的每一个细节。

同时，邓老师也是一位具有敏锐市场意识的企划大师，本届，他以一张《西游记之悟空》荣获“年度最佳跨界专辑”，交响乐式的恢弘篇章，气势如虹地展现了神话名著的非凡意象。而这张专辑的概念，和之前他众多的代表作一样，都是源自他充满创意的大脑。获奖之后，邓老师却没有半点喜悦的表示，而是又向我透露下一张更为惊人的企划创意了！

写完这段第十三届“华语金曲奖”的幕后小语，2022年已经翻开了半个月的台历，当大家都在为虎年新春辞旧迎新时，又一波疫情的反弹提醒我们欢庆还远未适时。“无惧世事变改，还是越难越爱”，越艰难的时势，我们更要懂得珍爱自己和身边的人。只要心中仍有音乐，在云中，亦可浪漫地歌唱！

（文：华语金曲奖创办人兼总策划/全球华语音乐联盟秘书长/资深乐评人：游威）