作为一个半途而废的动画人，在看到哪吒化成意气风发的少年模样，底气十足的说出“我命由我不由天”时，我在想，如果当年再多坚持坚持，说不定今天我也能为这样优秀的作品出一份力。
昨天，《哪吒之魔童降世》上映。
自2015年夏天中国第一部票房口碑双爆的动画电影《大圣归来》出现开始，中国的动画业才像是真正的迎来了春天。虽然光芒散去后再看会发现很多不足，但作为商业动画电影的开山石，它的地位不可动摇。
如果不是那只扛起了9.5亿票房的长脸猴子，一棒子挥开了金主们的眼，他们可能依然意识不到，“动画”不只是糊弄小孩的低智商玩具，而是吸金无数，并且被迪士尼、皮克斯在全球市场验证了无数遍的商业载体。
《大圣归来》后，更多的资本注入了动画市场，高层老爷们的观念也开始转变。
于是这几年也陆续出现了不同风格的优秀动画作品：无厘头搞笑的《十万个冷笑话》、引人深思的《大护法》、凄美动人的《白蛇：缘起》，还有这次热血超燃的《哪吒》。这些影片无论是从画面，立意，或是情节上，都明显不同于从前的圈钱低幼片，而是更加严谨，创新，受众面更广，在票房或口碑上取得了不错的成绩。
但众人皆知，中国动画曾有过一段非常漫长的黑暗时期。
十二年前，在我选择大学专业时，人们都说中国动画的春天要来了，学这个毕业后一定会出人头地，日进斗金。但闷头读完四年，走出校园才发现，动画市场上大部分的公司是报着骗国家补贴的想法运营的，根本谈不上创作。
各种原封不动的抄袭，模仿，全然不顾作品质量，只要动画做出来，就可以获得补贴。于是制作成本被一压再压，根本没有人在意会不会有人看。有的动画电影甚至制作出来后，只在东南亚一些小国上映一圈走走形式，国内观众连面都见不到，就可以伸手拿补贴了。
在那个魔幻的年代，催生出了一批让人匪夷所思的作品，其中的代表作就是耗资2100万打造的《雷锋的故事》，这部在央视播出的动画片可以说是雷遍了大江南北。
那几年，迪士尼和皮克斯靠着《冰雪奇缘》和《飞屋环游记》在全球挣了20亿美元（这还不包括之后的各种衍生产品）；欧洲制作了《画之国》这样充满哲思的艺术性尝试；韩国靠着《倒霉熊》的憨傻逗趣闯出一片天，而当时中国最火的动画是《喜羊羊与灰太狼》。
我大四实习的地方是一家当时在杭州小有名气的动画公司，规模很大，员工有300多人，已经有好几部动画在央视播出。
实习生进公司后只会得到一个工位，电脑自备，没有工资，自己找事做。每个月会有一次考试，部门分别出题，实习生自己选择考题。考过之后，就成为了部门实习生，会有老员工布置任务，带带新人。累积一定的工作经验后，会有第二轮考试，通过后会转为试用。再之后看领导决定，半年或一年转正。
想着如此严格的筛选，转正的员工一定都是人中龙凤，福利待遇没得说。一个半月后我进了前期部门试用，却发现一切与我所想，太不相同。
被我们一直膜拜的设定组组长，cg概念图出神入化，在公司已经干了两年，无意中透露工资不过两千出头。
老员工每天都在闲聊家常，偶尔做一做事。导演们想做新项目，根本使唤不动他们，只能从试用期或是实习生里找免费劳力。
一部3D动画电影立项3年，写好剧本就那么放着，谁也不想管。某日大概是新政策提高了补贴，领导一拍脑门把它挖出来，贴告示让全公司强制无偿加班，7个月必须赶制出来。
种种苛待，匪夷所思。
那之后我就离开了动画行业，转做插画和平面设计。在最斗志昂扬的年纪，这半年的所见所闻像扎扎实实的一盆冷水，把我浇了个彻底。
所以我很明白那些坚持了下来的动画人，需要多么坚定的信念，多么磅礴的热情，才会这么多年初心不变，浇不灭，扑不熄。
2008年互联网上出现过一部动画短片，叫《打，打个大西瓜》。当时在同学之中也引起了不小的轰动，特别是据说导演作为一个医学生，自学软件，以一己之力耗时3年创作了这部短片，一度被我们奉为神人。
这位神人杨宇，就是如今化名饺子的《哪吒》的导演。
时隔11年，他不再单打独斗，带领1600人的制作团队，打磨出了这部注定燃爆整个夏天的电影。豆瓣评分8.7，上映1小时29分票房破亿。不需要情怀或是鼓励去支撑，《哪吒》本身的质量已经可以说明一切。（以下不涉及剧透，请放心食用）
无论是三太子龙鳞加身的绚丽梦幻，一双少年人龙大战的紧张激烈，还是太乙真人画境中的变化万千，电影中的画面不管从审美层面还是技术层面，都达到了相当高的水平。
其中特别打动我的是哪吒的表情变化，非常的细腻。与某些不知所云的大制作（没错我说的爵迹）形成了鲜明的对比，那些角色看海报还行，一动起来脸上就跟刚打了两斤玻尿酸一样，僵尸的狂欢。
而《哪吒》中的人物表情之所以能细腻到特别引人注意，导演也是下了一番功夫。
《哪吒》的制作中一反传统，先配音后制作，所有配音演员的表情被采集到相应角色上，角色的表情就是配音演员当时配音的表情，这样的改动成倍地增加了制作时长，但获得了更为逼真的效果。
然而光有好的画面并不是成功的保票，《大鱼海棠》就是因为这个扑了街，毕竟再精美的画面也拯救不了一个逻辑混乱的故事。
《哪吒》的故事是关于成长和理解。如果一个人被认定为恶，那他还能不能选择做一个好人。
这一点来说，我想会让很多人有共鸣。
每个人从小到大，被贴在身上的标签太多太多。与小朋友相处融洽的舞蹈老师因为有纹身就被家长举报开除；工作有能力却因为不擅长人际关系被顶替；女司机作为重庆公交坠桥事件的受害者，却在第一时间被当做靶子遭受网络暴力的攻击。
世上有太多的有口难辩，是非不分。很多人在漩涡中放弃了抵抗，索性成为其中一员，把压力和愤怒继续转嫁到其他人身上。这样的合群自然又轻松，于是初心不改才显得那么珍贵。
正如电影中探讨的：你所做的这一切，究竟是为了别人的看法，还是你心中真正所想。
《哪吒》所传达的并不仅仅是叛逆少年的成长，还有对自我的认知和接纳，对不公命运的反抗，导演显然对故事的价值观表达有更多的野心。
在这样的故事背景下，人物的塑造就显得格外重要，这是故事是否能说进人们心里的关键。除了哪吒这个“死小孩”，其他人物包括太乙、殷夫人、龙王等角色也明显加入了反套路的考量，被塑造得有血有肉有个性。
太乙真人承担了全片60%的笑点，一口川普让我双手奉上全身痒痒肉。因为预告片中没有出现，多的我就不说了，大家自己去看吧。
殷夫人在坚定爱子大旗的同时，舍弃了传统母亲“玻璃心”的特质。面对儿子的顽皮叛逆，没有背过身偷偷抹泪，而是嘻嘻哈哈的笑着开解。
三太子敖丙大概是这么多年国产动画中我觉得最文气清俊的一个少年角色，完完全全担得起新一代“白月光”的称号，在某些镜头下甚至与千与千寻里白龙的气质有些相似。
说得再多，也不过将将纾解一下我心中的激动，真的建议大家去电影院里看看这部电影——《哪吒之魔童降世》，不是为了什么支持国产动画，纯粹是因为它！超！好！看！
《哪吒之魔童降世》- 终极预告▼
如同在烈火中觉醒的哪吒，所有坚持到今天的动画人，都印证了他那句“我命由我不由天”。
中国动画，是魔是仙，你们自己说了算。
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-祝票房大卖-
