暑假略读了杨景芝的关于儿童的《美术教育与人的发展》一书，说略读是因为需要反复读才能逐渐清晰透彻作者描述内容。
首先，结合实践常规课程遇到了困难并难以解决，深知对于美术与美术教育两词明显区别，于是对杨景芝这位少儿美术教育工作者充满了期待。
其次，关于杨景芝，周围都在从事大型艺术教育及专业活动的环境里，却选择钻研少儿美术教育，积累并分析儿童作品、讲学等，对这位少儿美术教育工作者又充满了好奇。
最后，这一书中有无数儿童作品，或许有些作品内容杂乱无章、不合章法（在成年人眼里），杨景芝如何解读。
儿童的创造思维发展：
1、视觉是媒介。人体绝大部分的感官接收器集中在眼部。是一个极敏锐的器官，能辨别大约50万种颜色，能看到27公里以外的烛光，能感知0.0003秒的闪光，它会记录空间中不同位置、形状、大小、颜色，瞬间将对象组织、加工凸显出来。人对美的感受瞬间形成的。
2、生活是源泉。只有产生强烈的表现自身生活的欲望，才会产生真正属于儿童的绘画。绘画起初对于儿童来说不是一种技法，它是儿童情感的表达、对事物的认识、感受和看法。新鲜的食物会激发儿童的创作灵感。
3、兴趣是动力。儿童对绘画持续地倾注着积极感情、产生好奇心、持续专注力、积极参与美术活动。
儿童的绘画能力发展：
1、实践是必要途径。犹如：从事试味活动的人有灵敏的味觉和嗅觉，染色的的人具有敏锐的辨色能力，陶瓷工人有灵敏的听觉，磨粉工人触觉灵敏......在实践活动中经过反复练习，使感官不断接受刺激，能力得到发展，获得技能。
2、启发是催化剂。启发和灌输是对立的，美术活动需要教师用激活的方法启发学生积极发现和探索，而不是一味的灌输规范、模仿和识记。
3、发展个性是关键。个性由生理发展和环境习得。个性的差异性需要因材施教、尊重个性，理解、对待、正确引导儿童。
备课：
教学程序：
（1）导言。引发兴趣，明确学习目的。
（2）体验与感受。通过观察、回忆、认识和了解事物的特征与本质，获得感性和理性的初步认识。
（3）思考造型方法。认识和探索造型材料以及造型元素、组织原理的运用，使学生从普遍规律中寻找进行个性创造的方法。
（4）以点带面，推动为发展经验。在教学过程中，通过学生互相启发去、切磋去，教师不断根据学生作业进行提示和引导，以使每个学生都能获得经验顺利完成作业。
（5）小结。互相观摩，使学生进一步受到启发，增强信心，取得切身体经验。
交流：
教师主导、学生主体论。
比如通过游戏、表演、应用、参观、游览、比赛、联欢、交往、展览等活动，课内外相结合自己动手、总结经验，提高独立思考能力，师生取长补短、互相启发、学习、提高学习自主性。
启发：
通过问题诱发积极的言语。
认识记忆性问题。比如生活中哪些东西属于植物？植物由哪部分组成？生长需要什么？讨论植物的自然属性。
感知性问题。观察、触摸，凭直觉描述事物特征、细节。
思考性问题。比如：设计和制作一件滚动的玩具需要具备哪些条件？答：圆形物才能滚动......
评价性问题。发表意见、对美术作品进行评价。
示范与直观：
教师上课进行示范表演，让学生尊敬和信任教师的专业水平和能力。展示范画，明确教学要求和评价标准。传授个人经验。教学效果如出一人之手。
观察生活认识事物特征、直觉表现、开阔眼界、启发创作意识，提出、注意问题。
