《美的历史》翁贝托·艾柯【意大利】编著，彭淮栋译。
最先被吸引，打算读这本书，一是为标题，而是因为书中附有大量印刷精美的图片，许多图片我从未见到过，期望从书中了解关于“美”的知识，并能够学习一些欣赏美术作品的知识。
导论中，作者明确提出“美与善是密切相连的一回事”的观点。进一步说明，“我们不仅将我们喜欢的事物界定为好的和善的，也把我们希望拥有的东西界定为好的和善的。”至于为什么此书只援引艺术作品作为史料的原因是“古往今来，是艺术家、诗人、小说家向我们述说他们认为美的事物，而为我们留下美的例子的，也是他们。农夫、石匠、烘焙师、裁缝师也制作他们认为美丽之物，但其中只有非常少数能留存于世（瓶罐、牲口栖身的建筑、一些衣服）。最重要的是，他们没有片言只字告诉我们，他们何以认为那些东西美丽，或者，向我们解释自然之美对他们是何意义。”
同时也注意到：“同一时期，画家与雕刻家歌颂一种美的典型（人、自然、观念），文学家却歌颂另一种典型。”比如，举例说“下一个千年，火星人蓦然碰见一幅毕加索的作品，以及毕加索同时代的爱情故事里描写的美女，这位火星人将会何其诧异。他不会明白这两种美的观念有何关系。”
全书章节为：
第一章：古希腊人的审美理想
1. 缪斯的合唱
早期希腊人对美是有了解的，只是他们所了解的美与传达美的各种艺术结合，使美本身并无独立地位：在颂神歌里，美是宇宙的和谐；在诗，美是使人欢悦的魅力；在雕刻，美是作品成分的适当配置与平衡；在修辞，美是恰当的音声节奏。
2. 艺术家的“美”观
希腊人将千姿万态的活生生人体综合，从中寻找一种理想的美，肉体与灵魂圆谐的美。
3. 哲学家谈美
苏格拉底点出至少三个审美范畴，有意从思想观念层次建立艺术实践的正当性。三个范畴是：理想美，将自然之局部混融而再现自然美；精神美，透过眼睛表现灵魂；以及有用的或功能的美。
第二章：阿波罗式与戴奥尼索斯式
1. 德尔斐神
宙斯规定万物有其适当的尺度与公正的分限：人间的治道因此而有一种能够量度的和谐，而这和谐表现于德尔斐神庙墙上四则圭皋之中：“至美即至公”、“遵守界限”、“毋骄傲”、“毋过度”。希腊人的审美意识即建立于此四条规则之上。
2. 从希腊人到尼采
古希腊人认为，表现美的是视与听，而非触、味、嗅，视觉与听觉使对象与观者之间能保持距离。静穆的和谐，在古希腊作“秩序与节制”解，尼采称之为“阿波罗式的美”。但这种美也是一道障幕，用以掩盖一种破坏宁静的戴奥尼索斯式的美。此美并无明显形式，而是超越表象。这是一种欢喜而危险的美，为理性之反。
